Como uma experiência potencialmente psicodélica que muitas vezes desafia qualquer explicação, a música new age encontra um análogo inesperado no nascimento humano. Não há nada mais alucinante ou indescritível do que criar uma nova vida, usando ferramentas móveis para criar algo maior do que a soma de suas partes. Com faixas como “Generous Pelvis” e “Placenta, Maintenance, New Home, Galaxy”, Carlos Niño & Friends’ A Placenta deixa clara a conexão entre o fascínio do gênero pelos sons do útero e a odisséia visual do trabalho de parto. Reunindo quem é quem da cena jazz ambiente de Los Angeles – incluindo André 3000, que toca flauta em “Birthworkers Magic, and how we feel…” – e uma deliciosa mistura de sinos, sinos, sintetizadores, assobios, folhas, plantas , e shakers, Niño e seus compatriotas distantes cultivaram um LP com vida própria – uma maravilha da Gestalt.
A música de abertura “Love to all Doulas!” dá o tom para esta misteriosa odisseia instrumental, com as trompas de Nate Mercereau pontuando o drone que se constrói como se algo (ou alguém) fosse coroado. “Some partwives rest…” nos prende no ritmo, um som agitado gravado ao vivo com o baterista Jamire Williams e o saxofonista Sam Gendel na histórica cidade de Ojai, no sul da Califórnia. Mais tarde, o som da respiração e de um acordeão aumenta e diminui como dois pares de costelas em “Placenta, Nourishment, Home New, The Galaxy”.
Interlúdios temáticos, como o compacto e propulsivo “In Appreciation of Chico Hamilton’s Vast Influence on the West Coast Sound”, proporcionam uma pausa bem-vinda nas imagens dos pés nos estribos. Eles também evitam que o disco seja muito conceitual, mudando o alcance e a energia de Niño & Friends. “This ‘I Wasn’t'” pega a meditação do compositor francês Ariel Kalma sobre o ego e a leva para fora do estúdio de ioga com pratos cintilantes e um órgão estrondoso. “Ou você está lá ou não está. Não mais. Ainda assim, a vida – sempre”, entoou ele, provocando um palco de enigmas Seussiano com sons celestiais. “Bi-Location”, outra gravação ao vivo (inédita) inspirada na ideia de estar em dois lugares diferentes em um corpo ao mesmo tempo, mostra a bateria suave de Andres Renteria sob uma camada de sintetizador marrom, um som que parece algo rastejante. no rosto e depois ofegante contra o sax tenor sonhador de Aaron Shaw.
Como grande parte do trabalho de Carlos Niño & Friends, o disco ultrapassa a fronteira entre estrutura e improvisação, riffs jazzísticos e espasmos retornando à atração gravitacional de um motivo central. “Increasing, Expanding” soa muito mais em andamento e um pouco acabado, um pouco incerto em si (embora tenha um título apropriado). “Moonlight Watsu in Dub” é um típico disco local, ajustado o suficiente para tocar no saguão de um hotel chique, e não menos emocionante por causa disso.
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