Chuck Chuck bebê é um daqueles raros filmes alegres que ficam com você muito depois de você sair do cinema. Na linha de outros filmes emocionantes como Antes do nascer do sol, o caminho de volta, Billy Elliot, The Full Monty, até Tarsem está profundamente comovido cair, escritora/diretora Janis Pugh (Colunas Verdes, Botões de Ouro) consegue capturar nossos corações enquanto retrata de forma colorida o caleidoscópio emocional em constante mudança da vida cotidiana.
Existe o desejo de algo melhor, o profundo conforto dos melhores amigos e a alegria desenfreada que vem de reencontros inesperados que podem abrir tanto nossos corações que literalmente nos separam. Está tudo aqui neste drama/drama musical poderoso e divertido que celebra a classe trabalhadora feminina.
Dirigido por um elenco forte com Louise Brealey (Sherlock) e Annabel Scholey (Separação), Chuck Chuck bebê pode ter um slogan cativante – “um filme de amor, perda e música ambientado em meio às penas caindo de uma fábrica de frangos” – mas é muito mais do que isso. Uma doce carta de amor para todos nós – uma lágrima, um prazer para todos, um triunfo comovente.
Como a música conta a história
Situado no norte do País de Gales industrial, o elenco de estrelas coadjuvantes inclui Sorcha Cusack (Padre Brown, divida), Celyn Jones (Amêndoa e Cavalo Marinho) e Emily Fairn. Descrita como “o orgasmo do poder feminino”, a cineasta Janis Pugh compartilha sua experiência de crescer na mesma cidade onde filmou o filme. Em relação a isso, este é o filme mais pessoal de Pugh e aparece em cada quadro.
Em muitos aspectos, esta história se passa em um mundo de realismo mágico, onde os personagens podem brilhar, cantar e dançar, mas Pugh assinou este dispositivo de uma forma tão fundamentada que se torna completamente verossímil. Lembra-se de todos aqueles momentos em que você cantava suas músicas favoritas tocando no som do carro? A música nos move. Esses hinos se tornaram os hinos de nossas vidas. Pugh sabe disso. Mas ele também sabe como não levar as coisas longe demais.
Atriz forte despede o bebê de Chuck Chuck
Quando conhecemos Helen (Louise Brealey), descobrimos que ela mora em uma casa informal em uma área tradicional de classe média do Norte de Gales, onde todas as casas parecem iguais. Ela é divorciada e mora com seu ex-marido, Gary (uma incrível Celyn Jones), o novo amor de Gary há 20 anos, Amy (Emily Fairn), seu bebê, e a mãe doente de Gary, Gwen (Sorcha Cusack). Isso é muito. A vida parou para Helen. Ele está preso e não consegue encontrar uma saída. Você ainda tem um desejo interior de seguir em frente?
Dirigindo para seu trabalho estável, mas chato, em uma fábrica de frangos, ele começa a cantar junto com o aparelho de som, “I Am… I Said”, de Neil Diamond. É aqui que sentimos a profundidade da dor de Helen e, à medida que suas lágrimas caem, a letra nos conta tudo sobre ela: “Eu… uma cadeira/ eu… chorei/ eu… disse/ E eu estou perdido e não posso dizer por quê.”
Em breve aprenderemos mais sobre a vida profissional de Helen, que inclui um forte núcleo de mulheres que aproveitam a vida diária e outras histórias de vida umas das outras, lembrando-nos como as amizades femininas podem ser preciosas. Já vimos essas mulheres em nossas vidas diárias – o tipo de pessoa que faria qualquer coisa por você. É bom estar livre da vida com Gary, mas Gwen aparece como a única amiga e mentora de Helen na frente. Essas cenas entre Brealey e Cusack são comoventes, já que Gwen favorece Brealey.
O amor não correspondido ganha outra chance
No geral, este filme está caminhando na direção certa. A chegada de Annabel Scholey, de Joanne, desperta Helen, já que as duas já compartilharam uma paixão de estudante. Joanne, assim como Helen, carrega tristeza e trauma. Ele retorna à cidade após a morte de seu pai, que ironicamente morava ao lado da mãe de Gary. Enquanto Helen se voltou para dentro, desaparecendo nas suas inseguranças, Joanne é espirituosa e franca. Apropriadamente, a música de introdução de Joanne é “From Me to You”, de Janis Joplin.
À medida que Helen e Joanne se reencontram neste momento de suas vidas, o filme evolui para uma história de amor florescente. As defesas emocionais são reduzidas e, à medida que estas duas mulheres se permitem, mesmo que breves momentos de vulnerabilidade, de alguma forma, a pura alegria e o desejo de se libertarem de toda aquela perda, tristeza e sofrimento, já não podem ser contidos.
A editora Rebecca Lloyd faz boas escolhas que funcionam com o roteiro de Pugh, que muitas vezes depende fortemente dos fortes laços femininos que essas operárias compartilham. O filme em si é filmado para evocar uma espécie de outro mundo etéreoe com penas de galinha flutuantes e dentes-de-leão soprados, você não pode escapar do alvo. As penas podem aumentar a luz após um desafio. As sementes de dente-de-leão oferecem uma oportunidade para inovação. Ambos resultam de algo que deu errado – neste caso, as circunstâncias trágicas de Helen e a tentativa de Joanne de limpar a casa de sua infância e superar o abuso. É profundo? Sim. E igualmente brilhante.
Um dos melhores filmes independentes do ano
No geral, você não poderia pedir uma trilha sonora e elenco melhores também o roteiro é tão poderoso na exploração do amor e de temas LGBTQ+ que merece atenção.. No final, Helen e Joanne devem enfrentar a realidade da sua situação e mudar ou continuar a caminhar sozinhas como fazem há algum tempo. Pugh mostra essas mulheres pensando nas oportunidades não realizadas de quebrar barreiras e permitir-se amar. Eles farão isso? Podemos?
Em uma tapeçaria criativa de maravilha e glamour perfeitamente tecida, Chuck Chuck bebê ele vê profundamente a condição humana. Comoventemente comovente, é um dos melhores filmes independentes lançados este ano. Chuck Chuck bebê agora disponível em VOD e plataformas digitais como YouTube, Google Play, Fandango at Home e Apple TV abaixo:
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