Telluride Film Festival 2024: O Memorial do Caracol, O Homem Melhor, O Efeito Casa Branca | Festivais e Prêmios

Não quero dizer que o Festival de Cinema de Telluride foi mais “político” este ano do que antes, até porque política é uma palavra ampla, mas houve muitos filmes que reconheceram o impacto que temos uns sobre os outros. e no mundo nesta 51ª edição do festival do que na memória recente. Há uma série de razões para isso, das quais falarei no meu artigo de encerramento mais tarde, mas por enquanto, neste post que combina histórias pessoais e um documentário intenso, deixo para vocês dizerem o que me lembro de. Todos deveriam ter mais consideração pelas pessoas ao nosso redor, pelo solo abaixo de nós e pelo céu acima.

Vou ser claro, aqui e agora: “O Memorial do Caracol”ele me expulsou. Veja, o filme animado do produtor australiano de stop-motion Adam Elliot não tenta esconder seu desejo de empurrar e puxar o público de um episódio para outro, trabalhando em nossos corações com uma sinceridade incomum. Este filme é muito aberto ao tocar o âmago de suas emoções, pois o apunhala com seu humor afiado.

Ele começa de forma pungente com uma cena de Grace Pudel (Sarah Snook) sentada ao lado da cama de sua amiga idosa com doença terminal, Pinky (Jackie Weaver). Enquanto Pinky dá seu último suspiro, ela grita “BATATAS”, deixando Grace sozinha. Sentada no jardim de Pinky, Grace solta seus caracóis de estimação e explica sua vida solitária para sua favorita, Sylvia.

Acontece que a vida sempre foi um desafio para Grace. Ele nasceu prematuramente antes de seu irmão gêmeo Gilbert (Kodi Smit-McPhee). De repente, a mãe morreu, deixando-os aos cuidados do pai, alcoólatra e deficiente. A severa e tímida Grace vive em um mundo cinzento e escuro, que muitas vezes parece ter a intenção de esmagar seu espírito. Mesmo depois de sua fenda palatina ser reparada cirurgicamente, cabe a Gilbert protegê-la da dor. Sua vida piora quando seu pai morre repentinamente, separando-o de Gilbert e indo para um lar adotivo. Agora sozinho, ele deve trabalhar para conhecer seu irmão. E embora ambos os irmãos enfrentem longos obstáculos: Gilbert vai viver com uma família de fanáticos religiosos, Grace torna-se cleptomaníaca e casa-se com o homem errado – há sempre esperança nesta imagem, mesmo nos cantos mais sombrios da sua concha.

“Memórias de um Caracol” me tocou novamente porque pouco antes do teste descobri que um dos meus porcos precisava ir ao hospital (ele está melhor agora). E este filme tem muitos porcos (embora morram de forma engraçada, mas morrem dolorosamente). Então, enquanto eu estava ali sentado pensando no meu animal de estimação, vendo Grace aprender como desembaraçar os caracóis que são seu cobertor de proteção contra a crueldade do mundo, não pude deixar de chorar – assim como muitos outros no filme. . “Memórias de um Caracol” não tenta enganar você. Ele só quer rastejar devagar, devagar e calorosamente até o seu coração. Estou feliz por ter permitido.

Às vezes, forçar o formulário não significa destruir o que está lá; trata-se de dar um toque improvável a uma peça comum. Entre na peculiar cinebiografia musical de Michael Gracey sobre a estrela pop britânica Robbie Williams, “Uma pessoa melhor”, uma pesquisa imperfeita, mas revigorante, de como um pária como Williams passou de uma vida familiar difícil para um grande grupo de jovens, para o grande palco de Knebworth – contada do ponto de vista de um macaco CGI como avatar de um músico em dificuldades.

Por que um macaco? Na estreia do filme em Telluride, o produtor de “The Greatest Showman” compartilhou que Williams casualmente disse a ele que quando ele canta, muitas vezes ele se sente como um macaco. Então Gracey faz uma pequena e ousada escolha de se apoiar nesse sentimento quando diz a Williams para falar com o macaco. E embora você muitas vezes fique nos proverbiais alfinetes e agulhas onde a ideia foi deixada, quando este filme surge, é tão divertido quanto qualquer filme biográfico na memória recente.

Algumas das qualidades mais cativantes do filme vêm da aparência de um macaco com pais humanos que enfrentam os mesmos abusos que muitas crianças sofrem: ele é o último a ser escolhido para o time de futebol e muitas vezes o primeiro a ser colocado. Nós o vemos ganhando confiança atuando em peças da escola antes de se tornar um adolescente indisciplinado que agora busca a aprovação de seu pai (Steve Pemberton), que deixou a família em busca da fama. Nesse sentido, “A Better Man” tem muito em comum com “Rocket Man”, que também apresenta uma espécie de gênio cujo glamour – desta vez Williams se juntou ao grupo megapop Take That no início dos anos 1990 – cai em batalhas contra o alcoolismo, drogas e depressão.

Existem outras características comuns da tradição biográfica: muito sexo (Williams costuma trair sua namorada Nicole Appleton), canções comoventes escritas no calor do momento e a sensação de que a grandeza está à espreita ao virar da esquina. Normalmente, ‘The Better Man’ está no seu pior quando se trata desse tipo de presunção, especialmente sua dependência de um relacionamento rompido com um filho.

Em vez disso, o filme está no seu melhor quando é estranho quando o conceito de macaco é provocado, como Oasis exibindo xingamentos contra Williams ou as partes em que Williams parece ser puxado para dentro e para fora de uma sequência musical onírica. Essas sequências, como seu solo “Angels” e seu single de sucesso “Rock DJ”, são peças agressivas, contando com panelas e chicotes teatrais para tornar “A Better Man” muito, muito mais bêbado do que você esperaria. .

Enquanto “Memórias de um Caracol” e “Homem Melhor” são filmes sobre como o mundo sem deixar vestígios cria e molda seus personagens, o triste documentário ambiental “O Efeito Casa Branca”mostra as formas cruéis que temos feito no mundo. Os três realizadores do filme: Bonni Cohen, Pedro Kos e Jon Shenk – relembram o compromisso ambiental falhado de George HW Bush como a causa das alterações climáticas que vemos hoje. Os diretores tiveram conversas ruins, contaram memorandos internos de empresas de energia como a Exxon e da ciência disponível na época para mostrar como a bola caiu tão longe naquela época, que agora parece que estamos enfrentando o esquecimento.

Muitos fatos surpreendentes são revisitados e revelados neste filme. Por um lado, o Presidente Jimmy Carter sabia que as alterações climáticas eram uma ameaça séria, o que o levou a implementar leis para reduzir os combustíveis fósseis e a instalar painéis solares no telhado da Casa Branca. O alvoroço sobre a escassez de gás minou as políticas de Carter e a presidência, levando Reagan e Bush a revogar as leis de protecção ambiental. Foi uma onda negativa em 1988, em pleno ano eleitoral, que fez com que Bush fizesse das alterações climáticas a sua plataforma. O desastroso derrame de petróleo do Exxon Valdez durante a sua presidência também previu a necessidade de uma mudança radical.

Mas como deixa claro “O Efeito Casa Branca”, cujo título veio do discurso de campanha de Bush, foi apenas um monte de ar quente do presidente. O filme vê as frágeis constituições dos chamados líderes e o narcisismo do capitalismo como a causa do fracasso da América em liderar a questão climática. Bush recusou-se a apoiar a EPA – falando dos dois lados da boca – e recusou-se a concordar com acordos internacionais em várias conferências para limitar o uso de combustíveis fósseis. Na altura, as empresas de energia não só não estavam conscientes dos riscos, como queriam minar a investigação e a ciência.

Ao longo de seus quatro capítulos, o filme deixa claro onde ocorre a transformação. É interessante que a maneira como o filme avança e retrocede na direção dá ao filme impulso e uma sensação de que ele ainda pode voltar atrás, abalar políticos e industriais e talvez mudar nosso curso atual. É a iminência destes acontecimentos, cujas consequências vivemos agora, que fazem do “Efeito Casa Branca” um quadro perturbador de como a inacção destruiu a humanidade.