As pessoas estavam cantando e dançando no TIFF este ano. “The Life of Chuck” de Mike Flanagan tem um dos números de dança mais lindos dos últimos anos, e “Megalopolis” parece que poderia ser um filme de Baz Luhrmann muitas vezes, mas foram Jacques Audiard e Joshua Oppenheimer que entregaram a música original e original . , com graus variados de sucesso.
Um dos filmes mais polêmicos de Cannes deste ano, “Emília Perez” é um filme, um thriller que parece um thriller de Narcos filtrado pela visão feminina de um escritor como Pedro Almodóvar, mas os atores começam a cantar neste. É constrangedor, ridículo e bobo, os personagens e as emoções exagerados de uma forma que não corresponde aos fatos, como aquela linguagem emocional que só pode ser tirada dos filmes. Alguns criticaram o filme como superficial ou estúpido, mas acho-o muito divertido, reforçado pelo destemor de Audiard – não um bando de septuagenários fazendo filmes policiais de comédia musical e afirmação sexual em uma língua estrangeira – e três peças. que dividiu o prêmio de Melhor Atriz em Cannes. Na verdade, deixei querendo mais – mais música, mais dança, mais drama, mais Emilia.
Karla Sofia Gascon, a primeira atriz assumidamente gay a ganhar um prêmio em Cannes, interpreta Juan “Manitas” Del Monte, um dos traficantes de drogas mais implacáveis do México. Ele recorre a uma advogada chamada Rita Moro Castro (Zoe Saldana) para ajudá-lo quando ele decide que quer se tornar mulher, deixando sua esposa Jessi (Selena Gomez) e seus filhos viverem uma vida completamente nova. Quando um crime poderoso como Manitas quer desaparecer, é preciso muita cooperação e é por isso que ele precisa da ajuda de Rita. Ele será a única pessoa que saberá que Emilia era Manitas, mesmo depois de retornar ao México para tentar reencontrar os filhos e expiar os pecados do passado. Todo esse caos se desenrola com as novas músicas da dupla Camille e Clement Ducol.
Audiard entende que a boa música muitas vezes capta um sentimento de que algo precisa ser expresso através da música que não pode ser transmitido através do diálogo tradicional. As canções de “Emilia Pérez” por vezes avançam a trama de forma subtil, mas funcionam melhor como expressões das emoções que abundam, seja Rita a cantar sobre a corrupção que vê por todo o lado ou Emilia a reencontrar o amor. A música não é tradicionalmente interessante, mas é sempre divertida, em grande parte devido ao comprometimento total de Gascon, Saldana e Gomez com o pouco. Gascon é um pouco sarcástico como Manitas, mas vive como Emilia, encontrando o arrependimento que esconde sua personagem. Todo o programa contém o interessante dilema moral de Manitas matando centenas de pessoas como um poderoso mediador criminoso – deveríamos nos concentrar em Emilia sabendo o que ela fez em uma vida passada?
É um caos moral que parece consistente com alguns dos trabalhos de Audiard no passado, como se ele tivesse sido atraído para uma investigação de longo prazo de uma forma inteiramente nova. Portanto, embora esta seja obviamente uma viagem para todos, ela é apoiada pelo brilhantismo técnico de Audiard, pela preocupação com o contexto e pela habilidade com os jogadores. Gascon é o melhor, mas Saldana nunca esteve melhor, usando seu corpo em números de dança que dão vontade de assisti-la sem música. Gomez faz seu melhor trabalho nas telas desde pelo menos “Spring Breakers”, dando ao filme uma energia diferente de Saldana e Gascon. Realmente não funciona sem que cada canto do triângulo se mova.
“Emilia Pérez” não é perfeito – Rita desaparece a maior parte do tempo no fundo e as cenas finais parecem muito apressadas desde o confronto até o clímax violento – mas é um filme que se ama quase tanto por suas falhas quanto por. sua perfeição. Mesmo que Audiard não inclua todos os seus temas, assistir a esse trapézio profundamente divertido balançando no ar é tudo o que importa.
Do ar às profundezas da terra. Dado o meu amor pelos personagens selvagens, ambiciosos e voltados para o personagem de Joshua Oppenheimer “O fim,” Nunca quis tanto gostar de um filme. Na verdade, a maior parte da minha experiência nos 150 minutos deste filme foi Estou tentando É muito difícil entrar, mas sinto que estou do lado de fora olhando para dentro. Fiquei perguntando por que “The End” não deu certo para mim, e acho que a palavra-chave está nessa frase: chato. Acredite ou não, a música ambientada após o fim da civilização é muito abafada, quase nenhuma ação surge mesmo após a introdução do personagem que deveria explodir a cuidadosa realidade do filme. É verdade que acho que isso faz parte do objetivo do diretor de “The Act of Killing” perguntar como pessoas privilegiadas podem apagar seus pecados e erros antes de retornar às suas vidas, mas faz um relógio quando é ouvido. sendo um filme tão longo e repetitivo, não tem impacto real. Conheço alguns dos meus queridos colegas que amam este filme e os aprecio. Honestamente, eu gostaria totalmente de ter feito isso e considerando como sinto que deveria.
O tema “O Fim” se passa menos de vinte anos após o colapso da sociedade, deixando o rosto em chamas. Acontece que o patriarca anônimo (Michael Shannon) da família neste abrigo subterrâneo pode ser o responsável pelo que está acontecendo com toda a humanidade. Não está claro, mas o que se diz é que o pai levou a família para um lugar seguro enquanto o mundo explode devido às decisões climáticas tomadas pelo próprio pop, muitas das quais ele escondeu do filho (George MacKay). Toda a família, incluindo a mãe interpretada por Tilda Swinton, a amiga interpretada por Bronagh Gallagher, o mordomo interpretado por Tim McInnerny e o médico interpretado por Lennie James realizam exercícios de segurança e falam (ou cantam) sobre sua sorte para sobreviver. Mas e se não fosse sorte? Quando um estranho (Moses Ingram) chega ao porão, explodem histórias de arrependimento e responsabilidade que fervilham na família há vinte anos. Bem, explosivo pode ser uma palavra muito forte.
Passar de um documentário como “The Act of Killing” para um musical apocalíptico é inesperado para Oppenheimer, mas há um verdadeiro tecido conjuntivo quando se considera o remake de seu filme de ficção artística e os aspectos práticos deste. Ambos tratam de pessoas que chegam à revelação da verdade através de meios não tradicionais. A música é muito esquecível, muitas vezes tocando mais como um diálogo musical do que como uma letra tradicional. O grupo está comprometido – Shannon e Swinton não sabem mais o que fazer – e isso ajuda muito a mantê-lo unido, mas perdi o controle no meio do caminho quando percebi que não era divertido, e perdi o controle. Não consegui encontrar o caminho de volta. Dói-me saber que eu esperava isso… você sabe.
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