TIFF 2024: Com cavalos velozes, conheçam os bárbaros, todos | Festivais e Prêmios

À primeira vista, pode parecer que Muriel (Daisy Edgar-Jones) e seu cunhado Julius (Jacob Elordi) tenham sentimentos secretos um pelo outro. Eles se dão as mãos e trocam sabendo que isso não fica bem para o namorado de Muriel, Lee (Will Poulter). Mas a vida – e o amor – são mais complicados na América dos anos 1950 “Pelos cavalos de Swift.” Enquanto viajam pelo Kansas, Nevada, Califórnia e México, sua jornada para a autodescoberta encontra Muriel e Julius depois que eles deixam sua casa compartilhada para um caso com outro sonhador chamado Henry (Diego Calva). Deixada insatisfeita por um trabalho monótono de garçonete e um marido desobediente, Muriel guarda alguns segredos próprios, apostando em cavalos para criar um pequeno pé-de-meia secreto e promovendo sua paixão por sua vizinha, Sandra (Sasha Calle). À medida que Julius sai de sua vida, Muriel precisa descobrir o que a verdadeira felicidade significa para ela.

O que começa como uma simples história de amor é apenas isso, e é lindo, às vezes comovente, mas surpreendentemente atraente e emocionante. O diretor Daniel Minahan pinta seu melodrama romântico com ricos detalhes de época, encharcando os verdes, azuis e amarelos extremos da América de meados do século com todo o brilho e polimento da nova casa que Julius não suporta e Muriel fica sem fôlego. O sonho de Lee é uma bela visão para sua família, mas sua exigência de conformidade não permite a verdadeira identidade de Julius e Muriel.

O roteirista Bryce Kass, que adaptou o romance homônimo de Shannon Pufahl, entrelaça a sublime experiência de duas almas perdidas tentando se encontrar nas mesmas histórias, construindo cuidadosamente o suspense para cada personagem à medida que o filme atinge seu clímax choroso. Edgar-Jones faz um trabalho excelente, interpretando uma jovem e agressiva Elizabeth Taylor (completa com cabelo, maquiagem e figurino) enquanto ela navega em seus desejos ardentes e sexualidade proibida. Atencioso, mas igualmente bonito, Elordi parece inspirado em James Dean e Montgomery Clift, um jovem decepcionado pela mão até encontrar a pessoa certa. Como interesses amorosos, tanto Calva quanto Calle são pessoas gostosas que trabalham com forças diferentes que despertam o interesse de seus parceiros. O filme parece poderoso quando esses personagens se conectam, e suas performances permitem que as faíscas corram livremente até que a verdade e a culpa se instalem.

Em “Conheça as tribos” Julie Delpy estrela e dirige uma comédia sobre amar o próximo, mesmo que ele seja de outro país. Co-escrito por Delpy, Matthieu Rumani, Nicolas Slomka e Lea Domenech, “Meet the Barbarians” estreia em uma pequena cidade no interior da França enquanto se prepara para receber refugiados da Ucrânia. No caso da mistura burocrática e da grande necessidade de refugiados ucranianos de outras comunidades gentis, a cidade recebe uma família da Síria. O caos se instala quando a nova família enfrenta várias formas de racismo, xenofobia e preconceito de diferentes membros da comunidade, enquanto outros, como o professor bem-intencionado de Delpy, tentam ajudar a família a construir um novo lar.

“Meet the Barbarians” aborda temas semelhantes ao último filme de Ken Loach, “The Old Oak”, mas de uma forma mais cômica. Até Delpy consegue algumas cenas de comédia física em sua bicicleta e luta com a câmera de vídeo. Muitas das piadas são bem-humoradas, como a forma como o pai de Delpy, Albert, interpreta um fazendeiro engraçado e analítico que está entre os primeiros a oferecer uma mão acolhedora aos refugiados, ou como o avô sírio supera as diferenças culturais com a comida. . Às vezes, o filme fica sério, como quando um nacionalista racista invade uma festa ou uma família síria recebe uma mensagem de ódio ao chegar em sua nova casa. A maioria dos acontecimentos no filme parecem ordenados e previsíveis, mas a chicotada tonal pode parecer muito estranha, perturbando a narrativa dos acontecimentos, mudando o clima do filme para um pivô dolorosamente perturbador.

O filme de Delpy trata da natureza hipócrita da ajuda humanitária, da atitude em relação aos refugiados na Europa e do poder dinâmico do marido e da mulher e como isso pode afectar a voz política das mulheres. Isto é especialmente verdadeiro para o personagem Hervé (Laurent Lafitte), um encanador da classe trabalhadora que se torna morador de uma vila moldada pelo desrespeito e pelo racismo. Ele chega ao ponto de se alinhar com extremistas de direita na tentativa de assustar a família visitante para fora da cidade e impor suas opiniões à esposa. Isso também pode ser visto sutilmente na história de Anne (Sandrine Kiberlain), a melhor amiga de Julie na cidade, que é oprimida por seu marido autoritário e ressentida com a inação de Julie em se opor à permanência da família. Delpy quer encontrar uma forma de entreter e criticar, porém, o resultado faz com que o filme pareça irregular, fazendo com que o filme alterne entre cenas cômicas e batidas dramáticas sem aviso prévio.

Nosso próximo filme nos leva a um futuro próximo, onde almas gêmeas agora são comparadas com resultados de testes na peça “All”, de William Bridges. Simon (Brett Goldstein) e Laura (Imogen Poots) são amigos de longa data e têm sentimentos antigos um pelo outro, mas apenas Laura quer fazer um teste fatídico que revelará seu único e verdadeiro amor. Simon é um ex-amante que lhe oferece dinheiro para um teste na esperança de que isso confirme o amor que sentem um pelo outro. Em vez disso, os resultados apontam Laura para o lado de Lukas (Steven Cree), e o casal se casa e tem um filho, compartilhando a vida que Simon pensava que poderia ter com Laura. Em vez disso, ele sai com outras mulheres – incluindo Jenna Coleman de “Doctor Who” e Zawe Ashton de “The Marvels” – para conquistar Laura, mas à medida que os dois se aproximam ao longo dos anos, eles ficam no caos. a pergunta “e se?” e me pergunto se talvez o teste estivesse realmente errado.

Co-escrito por Bridges e Goldstein, “Everybody” atua como uma extensão de sua série de TV anterior “Soulmates”, que também explora as experiências de vários casais com um algoritmo que escolhe o futuro de cada um. Nesse caso, a história percorre anos e anos da vida do casal, passando por um marco após o outro, parando apenas brevemente nos momentos em que os dois compartilham histórias quentes e olhares roubados. “Everyone” tem uma qualidade suave em seu estilo visual para aprimorar seus cenários futuros, mesmo quando os personagens passam algum tempo juntos cercados pela natureza, seus quartos de hotel parecem diferentes o suficiente para colocar décadas entre nós e o presente. No entanto, a linha do tempo narrativa pode parecer um borrão quando os personagens saem da tela e entram novamente alguns anos depois, causando um pouco de confusão ao longo do caminho.

A situação de Simon como um homem que não quer deixar a tecnologia controlar suas decisões de vida parece totalmente refletida no filme, mas as ações de Laura mostram compaixão – primeiro flertando, depois voltando, insistindo em muitas viagens juntos, mas deixando-o sempre que ele está com medo. -parece relativamente subdesenvolvido, suavizando seu personagem em uma coisa de “dia de fuga”. Embora nem todos os elementos da narrativa tenham funcionado para mim, Goldstein e Poots compartilham química suficiente para manter a chama de seus personagens acesa durante todo o filme. Seus momentos juntos explodem em faíscas enquanto eles contam piadas infantis em restaurantes chiques, fogem como adolescentes para fazer outro encontro proibido e, sim, roubam outro adeus comovente. Mesmo que pudéssemos livrar o mundo dos aplicativos de namoro ruins para encontrar um teste que mostrasse sua alma gêmea, o filme alerta seus espectadores que algumas das respostas da vida não podem ser encontradas online ou por algoritmo. Às vezes, você tem que viver a vida para encontrar suas próprias respostas.