Na minha última postagem do Festival Internacional de Cinema de Toronto deste ano, assisti três filmes sobre famílias problemáticas. Na peça “Millers in Marriage”, de Edward Burns, três cinquenta e três irmãos discutem sobre como os relacionamentos mudam à medida que envelhecem. No filme psicológico “Sketch”, de Seth Worley, a dor compartilhada de um pai e seus filhos se manifesta como desenhos aterrorizantes de uma criança criados por magia. Finalmente, no musical “The Deb”, de Rebel Wilson, dois primos aprendem a ver o valor um do outro e o poder de uma comunidade compartilhada.
Era uma vez em “Millers no casamento”, o 14º filme do escritor, diretor, produtor e estrela Edward Burns, o jornalista musical moribundo Johnny (Benjamin Bratt) repete a letra de “Suite: Judy Blue Eyes”, dizendo: “Não deixe o passado nos lembrar do que nós não estamos agora.” Ele divide uma garrafa de vinho com Eve (Gretchen Mol, em melhor desempenho da carreira), uma ex-estrela do rock dos anos 90, que desistiu do showbiz para constituir família com seu agora alcoólatra chefe Scott (Patrick Wilson). Eve é uma das três Millers do título do filme. Ela é uma mulher cheia de arrependimentos, mas não desistiu de todos os seus sonhos.
Contado de uma forma envolvente e indireta que reflete a maneira como certas pessoas em nossas vidas podem nos fazer lembrar de memórias, este filme narra a jornada de Eva enquanto ela examina o estado de seu casamento. Também acompanhamos seu irmão Andy (Burns), um artista divorciado de sua esposa pastora Tina (Morena Baccarin), e começamos um novo capítulo com uma divorciada sensata chamada Renee (Minnie Driver, a MVP do filme). A terceira Miller é Maggie (Julianna Margulies), uma autora cujos romances sobre os problemas do champanhe no Upper East Side têm sido um grande sucesso. Enquanto isso, seu marido Nick (Campbell Scott, que parece uma cópia carbono de seu pai) é um romancista “sério” que atualmente sofre de bloqueio de escritor.
Stephen Stills escreveu “The Suite: Judy Blue Eyes” quando seu relacionamento com a cantora Judy Collins começou a desmoronar. Explora os efeitos do envelhecimento e do crescimento nas pessoas e o que acontece quando os sonhos mudam, mas o amor continua a fluir para sempre. Burns explora esses mesmos temas com seus personagens, que estão todos entrando na terceira fase de suas vidas. Eles estabeleceram carreiras (no caso de Eva, adiaram), tiveram filhos e formaram família. O que acontece com uma família quando os filhos saem para começar a sua própria? O que acontece quando sua carreira floresce, mas seu relacionamento estagna? E se vocês crescerem como pessoas e se separarem? Devo estar velho porque mesmo sendo uma geração mais jovem que os personagens deste filme, consigo me sentir em muitas dessas questões e saí do filme pensando profundamente na minha vida.
Do escritor, diretor e editor Seth Worley “Esboço”é um milagre. É o tipo de filme familiar grande e caloroso com um pouco de terror com o qual cresci nos anos 80 e 90 – pense em filmes como “Querida, Encolhi as Crianças” ou “Jumanji”. Parece real e um pouco assustador, como os desenhos e a imaginação das crianças podem ser.
O filme se concentra na família Watt. O viúvo Taylor (Tony Hale, nunca melhor) está fazendo o melhor que pode com seus dois filhos após a morte de sua esposa. Porém, na realidade, ninguém se sai bem. Taylor removeu todas as fotos dos que partiram de casa e planeja vender a propriedade. A filha de Amber (Bianca Belle) supera sua dor com pinturas cada vez mais violentas de monstros com histórias complexas. Son Jack, preocupado com sua irmã mais nova, paga a mais enquanto tenta consertar cada pequena situação.
Quando Jack descobre um lago que conserta coisas quebradas, ele pensa em colocar as cinzas de sua mãe em suas mágicas águas cor de safira. Quando Amber entra em cena, seu caderno assume o controle, dando vida a todos os seus desenhos de maneiras incrivelmente assustadoras. Um monstro azul gigante com pernas de cobra e olhos do Google chamado Dave ataca o ônibus escolar. Centenas de “olhos vermelhos” – aranhas que são apenas olhos com pernas – roubam todos os seus pertences.
Cada criatura é mais detalhada e singularmente estranha do que a outra, enquanto Taylor, Amber, Jack e seus amigos da escola tentam descobrir como derrotar esses monstros gigantescos feitos de giz de cera, marcadores, glitter e cola. Junto com suas peças comoventes e humor sutil, a escrita afiada de Worley explora todas as maneiras pelas quais o luto pode ser tão avassalador; escuridão e luz e dor e alegria e raiva e tristeza e amor. Em última análise, somos feitos de todas essas emoções conflitantes, e que melhor maneira de liberá-las do que através da magia transformadora da arte?
Fiquei um tanto ofendido com a descrição de “The Deb” no site do TIFF, então minhas expectativas eram muito baixas. (Eu também normalmente não gosto de musicais.) É aqui que um festival de cinema pode surpreendê-lo completamente. Desde a primeira música, o problema do champanhe de um garoto rico intitulado “FML”, fui fisgado pela corajosa e charmosa estreia de Rebel Wilson na direção. A trilha sonora, escrita por Meg Washington e pela roteirista Hannah Reilly, não apenas dá o tom para a sátira afiada do filme, mas também mostra as proezas de direção de Wilson. O musical se liga habilmente à canção icônica “It’s the Hard Knock Life” de “Annie”, onde Wilson dirige as garotas felizes tocando esquetes escolares particulares de uma forma que combina tanto o arranjo musical original, mas também o visual. pela favorita do milênio, Britney Spears.
Pouco tempo depois, a protagonista do filme, Maeve (Charlotte MacInnes), é cancelada depois que seu empregador adolescente a acorda em uma ponte, encerrando seu reinado como abelha rainha de sua escola. No ônibus da mãe para Dunburn, uma pequena cidade no Outback, Maeve passará o verão com sua prima solitária Taylah (Natalie Abbott). Segue-se um típico filme de peixe fora d’água, onde vemos que a vida simples e os sonhos de Taylah são muito mais complicados do que Maeve imaginava. Todo o filme trabalha para dissipar mitos sobre a cultura rural. Como alguém que cresceu numa área rural isolada, sempre aprecio quando um filme opta por não denegrir, mas sim expandir a forma como as pessoas da cidade pensam sobre a vida rural.
A própria Wilson estrela como a autodenominada “mãe country” da garota malvada residente Annabelle (Stevie Jean), uma cantora talentosa com seus próprios segredos. Ela é o tipo de mulher, em suas palavras, que abre “um buraco no mundo”. Wilson é creditado por mais escritos, e não é difícil dizer onde seu humor aguça o roteiro já denso de Reilly. Wilson nunca rouba os holofotes dos novos três primeiros, mas os apoia com seu sólido desempenho de apoio. A escrita de Reilly ataca todos os tipos de cultura de cancelamento, relacionamentos disfuncionais e um certo tipo de feminismo moderno que muitas vezes parece mais focado na necessidade de atenção do que em fazer qualquer bem tangível no mundo.
Em última análise, este é um filme sobre como encontrar a sua própria força, sobre ajudar os outros em vez de julgá-los. É um filme divertido, mas não tem medo de usar uma linguagem colorida. Para mim, esta foi uma das revelações mais surpreendentes do festival e, mais uma vez, um filme adequado e que agradou ao público para encerrar este festival maravilhoso.
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