TIFF 2024: O último republicano, um conto de irmãs, do marco zero | Festivais e Prêmios

Na seção de documentários do Festival Internacional de Cinema de Toronto, estão programadas histórias sobre a luta pelas próprias crenças, sonhos e vida. De longe, as câmeras dão ao público uma visão próxima e pessoal de histórias e tópicos que só podemos ver nas manchetes. A lente coloca um rosto, um nome e um lugar para lutar, revelar segredos e defender a justiça num mundo injusto. Nestes filmes, as pessoas lutam pelas suas crenças, sonhos e vidas contra os seus problemas e, com a ajuda dos cineastas, contam as suas histórias ao mundo.

“A Última República” uma entrada oportuna antes das próximas eleições nos EUA em novembro. O diretor de cinema, ex-congressista republicano Adam Kinzinger, que ficou famoso por romper com o Partido Republicano depois que sua liderança não conseguiu romper com Donald Trump após seu papel no golpe de 6 de janeiro. Felizmente, ele foi abordado por Nancy Pelosi para se juntar ao Comitê Seleto da Câmara dos EUA. o ataque de 6 de janeiro e assume a tarefa de relatar fielmente os acontecimentos do dia, informar o público americano e esclarecer o quão ruim é. O Partido Republicano perdeu o rumo depois de concordar com um golpe e impedir uma transição pacífica de poder.

O diretor progressista Steve Pink e seu conservador Kinzinger são duas figuras políticas do “Odd Couple”, ocasionalmente notando conversas sérias e costelas engraçadas de ambos os lados do corredor. Muitos dos momentos de bastidores que Pink filma com Kinzinger e sua equipe parecem ter saído de “Veep” quando mostram as coisas inusitadas de trabalhar em um dos escritórios mais famosos do país e quando as coisas ficam difíceis, como a equipe se apoia mutuamente por meio de ligações de assédio e assédio de pessoas. Logo no início, Kinzinger revelou que escolheu Pink para contar sua história porque adorou o filme do diretor “Hot Tub Time Machine” e, embora os dois formem um casal estranho, o senso de humor de Pink tem um toque político que pode atrapalhar. a grande mensagem: a democracia está em risco e serão necessários cidadãos de todo o espectro político para salvá-la.

Através das perguntas de Pink, Kinzinger compartilha mais de suas crenças, medos e sonhos do que caberia em uma breve biografia de conferência. Além de uma agenda lotada de reuniões de comitês e política, ele também está tentando constituir família, encerrando sua carreira militar, lidando com o TEPT causado por um ataque violento e reconciliando seu amor de toda a vida pela política com os valores morais e a realidade que deixou. ele um político. sem festa. O documentário é incrível e instigante, mesmo que você não lide com a dissonância intelectual das ordens de marcha da direita. Porque, como demonstraram documentários como “O Último Republicano” e “Jogo de Guerra”, esta conversa está longe de terminar e a democracia não está a salvo daqueles que estão determinados a levar este país ao fascismo.

Na distante terra do Irã, a diretora Leila Amini direciona sua câmera para um assunto que lhe é caro, sua irmã Nasreen, que sonha em se tornar uma cantora profissional. Infelizmente para Nasreen, o Irão proíbe as mulheres de se apresentarem em público, mas isso não a impede. Ele se inscreve em aulas de canto e faz testes enquanto dirige seu carro. Sua irmã está sempre ao seu lado, capturando cada passo de Nasreen em direção à beleza, acompanhando sucessos emocionantes como sua primeira filmagem e as lutas diárias para equilibrar as ambições profissionais enquanto tenta ser mãe.

Mas Leila Amini “Conto da Irmã” faz mais do que apenas seguir os sonhos de Nasreen de ser uma estrela pop. O filme também capta a dissolução de seu casamento, mostrando o sério problema de parceiros que não o apoiam e que, como no caso de Nasreen, nada fazem para ajudar com a casa ou os filhos, deixam de comparecer após a cirurgia e não cumprem sua pena. . uma família pequena, mesmo quando ele implora e implora que ela compartilhe mais pelo bem dos filhos. Enquanto isso, Leila mantém sua câmera filmando, ouvindo batalhas dolorosas, confortando sua sobrinha e gravando as conversas desconfortáveis ​​que Nasreen compartilha com sua mãe, que teme que sua mudança para a independência possa colocar seus filhos em perigo.

Em última análise, “The Tale of Sisters” torna-se um testemunho de muitas mulheres como Nasreen que reservam tempo e amor para si mesmas enquanto cuidam de seus entes queridos – danem-se aqueles que estão ausentes. Nasreen trava suas batalhas em casa enquanto enfrenta a proibição governamental de mulheres musicistas. Às vezes, o documentário parece Leila e Nasreen contra o mundo, mesmo quando Nasreen deseja que a câmera pare de rodar. É por causa do amor de sua irmã e da confiança de Nasreen que sua história pode comover o público e outras mulheres como ela.

“Do Marco Zero” é como nenhum outro filme no festival deste ano. Liderado pelo diretor palestino Rashid Masharawi, o Fundo Masharawi reuniu uma tapeçaria de 22 curtas-metragens diferentes de uma variedade de cineastas para transportar o público para os remanescentes bombardeados e campos de refugiados de Gaza e ouvir as histórias e memórias dos sobreviventes daqueles que eles perdido. Cada filme tem alguns metros de extensão e varia entre curtas de ficção e não ficção, mas cada Demo conta uma experiência diferente, como um voluntário refugiado que usa suas habilidades de maquiagem para esconder sua insônia em “Selfie”, o comediante. corre para fazer seu set, apesar das longas filas para tomar banho no acampamento “Everything’s Fine”, e o cineasta é reduzido a esfregar farinha na rua para ganhar a vida em “Sorry Cinema”.

Em muitas histórias, o cenário é feito de escombros, os edifícios correm o risco de desabar e o som dos drones pode ser ouvido ao longo do filme. Outros cineastas documentam consistentemente o desespero desses momentos, como em “Professor”, onde o personagem principal sai o dia todo e descobre que não consegue carregar o telefone e precisa de compras, mas a fila do pão é muito longa. Às vezes, alguns curtas têm humor e dança, uma prova do espírito dos sobreviventes que um dia desafiam a morte para rir e abraçar seus entes queridos. “From Ground Zero” é uma visão comovente de perdas e sofrimentos reais – o tipo de histórias que não chegam às manchetes com frequência, mas que ainda assim são muito importantes.

“From Ground Zero” será a entrada da Palestina no Oscar no próximo ano, dando a ainda mais espectadores uma visão de como era a vida em Gaza para aqueles que viviam lá. Algumas histórias são estranhamente honestas, como “Soft Skin”, que mostra um grupo de crianças criando uma curta animação sobre o conhecimento de que suas mães têm seus nomes escritos em seus corpos caso precisem de identificação após um atentado ou a história de “Taxi Wanissa”, curta-metragem interrompido por um produtor de cinema que contou a ele que não conseguiu completar o primeiro final do filme após a morte de seu irmão e família. Juntos, os curtas que compõem “From Ground Zero” tornam-se um grito poderoso para o mundo de que esses cineastas, colaboradores e pessoas nos bastidores ainda estão lá, ainda vivendo em condições terríveis e ainda precisando de ajuda. “From Ground Zero” é uma exibição inesquecível do espírito humano, um lembrete do trauma e da brutalidade da vida sob a guerra, e uma coleção de arte que desperta a consciência e exige um final melhor para esta história do que uma sequência.