TRAZENDO FILMES CLÁSSICOS E AMANTES DO CINEMA – Leonard Maltin’s Crazy

O fim de semana passado foi como visitar um local badalado. Isso trouxe de volta memórias de participar do Cinefest anual em Syracuse, Nova York, onde todos os dias eram repletos de exibições – e muitas conversas com amigos que pensavam como você. Sugeri às pessoas que dirigem o New Beverly Theatre de Quentin Tarantino, em Los Angeles, que mostrássemos uma seleção de filmes da Universal Pictures do início dos anos 1930, usando impressões limpas que o estúdio produziu há duas décadas.

Meu colega Dave Kehr, do Museu de Arte Moderna de Nova York, aproveitou esta oportunidade há oito anos e instalou-o como um memorial a Carl Laemmle Jr., o ilustre nome do pitoresco fundador do estúdio. Mas até pensar em experimentar o New Bev, como o pessoal chama, não encontrei nenhum estabelecimento em Los Angeles que quisesse reiniciar esta série. A participação entusiasmada durante todo o fim de semana mostrou que há público para essa viagem aqui no Movieland, e foi ótimo ver tantos velhos amigos – e conhecer tantos fãs – da comunidade amante do cinema.

Tive a oportunidade de ver muitos desses recursos pela primeira vez quando Bob O’Neill, agora aposentado, organizou exibições informais para julgar os “scripts de resposta” que laboratórios locais como YCM e Fotokem criaram a partir dos negativos originais de 35 mm. Fiz anotações cuidadosas e as referi (juntamente com as ideias claras de Dave) para resumir meu plano em três recursos duplos. Estou muito grato às boas pessoas da New Bev por me darem esta oportunidade e espero fazer mais em breve.

Veja como eles jogaram neste fim de semana:

ONCE IN A LIFETIME (1932) é tão nítido e engraçado quanto no dia em que estreou na Broadway em 1930. Marcou a primeira colaboração dos dramaturgos Moss Hart e George S. Kaufman. Você não poderia pedir um elenco melhor: Aline McMahon, Russell Hopton e Jack Oakie interpretam vaudevillians de meio período que chegam a Hollywood quando o pânico toma conta devido à chegada dos filmes falados. Os ex-atores se apresentaram como especialistas em fala e convenceram o chefe do estúdio, Herman Glogauer, de que não poderia trabalhar sem eles. Gregory Ratoff é perfeito como o magnata mercurial, e Oakie é igualmente bom como o idiota que deveria ser um gênio – não muito diferente de Chauncey Gardner Estar lá. McMahon tem muitas linhas de diálogo nítidas e as apresenta com facilidade. Um dos atores que mais necessitaram de treinamento de voz foi interpretado por Carol Tevis, que mais tarde ligou para RKO’s. Loiras e Ruivas shorts. Sua voz infantil foi usada em piadas em desenhos animados e quadrinhos na década de 1930.

OS COHENS E KELLYS EM HOLLYWOOD (1932) Eu disse ao público que estávamos prestes a dar um grande salto rumo ao desconhecido exibindo este filme – o sexto de sete da série de filmes. Rosa irlandesa de Abie imitações introduzidas pela Universal em 1926. George Sidney, que interpreta Cohen, também desempenhou um papel muito importante entre os judeus da classe trabalhadora. Casamento Kosher de Clancy e outras comédias étnicas, muitas vezes estreladas por Charley Murray, seu colega irlandês na série. (Infelizmente, eles se chamam de “Cohen” e “Kelly”, sem usar seus primeiros nomes.) A atração deste programa de 75 minutos foi a promessa de participações especiais das estrelas da Universal Lew Ayres, Gloria Stuart, Boris Karloff e Tom Mix . Todos eles aparecem na glamorosa boate Coconut Grove – em fotos tão curtas que você não tem certeza se os viu. Eles não poderiam ter atrasado mais um ou dois segundos na tela? Amigos na plateia concordam comigo que este filme expõe o uso indevido da mitologia Broadway guindaste na história do cinema – um mergulho precário de cima para uma placa de uma loja de música e uma distorção simétrica da mesma cena. Achei que a multidão era incrivelmente paciente com esse matador de tempo aleatório.

FEAR OF SPEAKING (1932) Randy Haberkamp contatou o filho do diretor Edward L. Cahn, David, que veio com sua filha para receber uma dose dupla do melhor trabalho de seu pai. Eric Linden é o autoproclamado herói desta deliciosa saga da corrupção que destrói o governo de uma grande cidade. (Chicago nunca é nomeado, mas há pelo menos duas referências à carnificina de Swift.) Louis Calhern é tranquilo como o promotor público que não deixa nada atrapalhar relacionamentos bons e honestos e Berton Churchill, não conhecido pela variedade, é tempestuoso. como o prefeito torto. Edward Arnold, no início de sua longa carreira, interpreta um bandido que se acha esperto demais para ser pego. Essa rapidinha foi filmada pelo grande Karl Freund, que teve a oportunidade de dirigir Mãe no mesmo ano. E que tal uma foto em que o infatigável criminoso Gustav von Seyffertitz se transforma em um mocinho?

LEI E ORDEM (1932) é o diretor do melhor momento de Cahn, uma representação dos acontecimentos que levaram ao tiroteio no OK Corral, conforme narrados pelo escritor WR Burnett em seu livro. São João. Walter Huston é o homem que suavizou Wichita e agora está vindo para Tombstone, Arizona com seus amigos Harry Carey, Russell Hopton e Raymond Hatton – eles decidiram não usar o distintivo novamente, mas estão falando sobre outro de sua espécie, Russel Simpson. Andy Devine interpreta um coelho mudo que enfrenta o carrasco, e seu amigo da vida real Walter Brennan tem poucas cenas como dono de bar – mas nenhum crédito na tela. O roteiro foi escrito por John Huston, que trabalhou com Edward Cahn e foi chamado de The Fast Machine em 1935. A morte está passando. O tiroteio climático se passa no início da manhã e é uma jornada absoluta, uma master class de montagem que deveria ser mais conhecida. Meu herói e mentor (involuntário) William K. Everson achava que este filme pertencia ao mesmo nível dos faroestes mudos de William S. Hart. “É lento”, escreveu ele, “nunca explorando a ação por si só, mas chegando ao clímax… é um dos tiroteios mais brutais e emocionantes já exibidos em um filme.” Seu design, fotografia e edição impecáveis ​​superam o mesmo lutador altamente conceituado, mas subestimado. Meio-dia.” O público apreciou plenamente o que viu na noite de sábado.

SÓ ONTEM (1933) iniciamos nosso último show, um show duplo com Margaret Sullavan. Esta adaptação livre do romance de Frederick Lewis Allen marcou sua estreia nas telas. Ela brilha como um gênio brilhante que teve um terno caso de uma noite com John Boles antes de ser enviada ao exterior para lutar na Primeira Guerra Mundial, nunca sonhando que lhe daria um filho. Dez anos se passam, mas seu coração não muda, especialmente depois de saber que ele é casado e rico – pelo menos até a quebra de Wall Street em 1929. Chamar isso de série é um exagero para sua narrativa magistral, sob a direção de John M. Stahl, que teve Rua dos fundos para seu crédito e continuará a fazê-lo Imitação da Vida, Ansiedade Dramática, de novo Deixe-o no céu. John Boles não é a ideia de protagonista, mas sua atuação na cena final – que não vou abordar aqui – é absolutamente perfeita.

The GOOD Fairy (1935) tem um pedigree impressionante: Preston Sturges adaptou a peça de Ferenc Molnar, e foi dirigida por William Wyler, indiscutivelmente o mais talentoso dos muitos parentes de Carl Laemmle. Sullavan interpreta um órfão escolhido pelo falante Frank Morgan para ser um sherette em seu palácio de cinema. Naturalmente ela tem planos para ele, mas um garçom cauteloso (Reginald Owen) se apresenta como seu protetor, até mesmo recorrendo a um advogado pobre, mas honesto (Herbert Marshall) para se passar por seu marido. O diálogo rápido e o ritmo rápido tornam isso uma alegria de assistir. Dos seis filmes que exibimos, este é o único disponível em DVD, de Kino Lorber.