Ame-se: Sebastian Stan, Adam Pearson e Aaron Schimberg em “A Different Man” | Discussões

A perspectiva da “Pessoa Diferente” é em camadas, introspectiva e completamente diferente. A segunda colaboração entre o ator Adam Pearson e o escritor e diretor Aaron Schimberg – os dois trabalharam juntos anteriormente em “Chained for Life” de Schimberg – é baseada em uma conversa real entre Pearson e Schimberg (com Sebastian Stan entrando mais tarde) sobre deficiência. , diferença percebida e o processo contínuo de autoaceitação.

Pearson aconselha Stan em seu papel como Edward, um aspirante a ator com neurofibromatose (muitas vezes abreviado para NF1) que encontra tudo o que pensou que sempre quis quando se inscreve para um processo de audição que o faz parecer com todo mundo (ou com Sebastian Stan, melhor). ). Então Pearson – que também tem NF1 – entra na história como o arrogante e gentil Oswald, cujo amor ergue um espelho para as inseguranças de Edward e o faz questionar tudo o que sabe sobre si mesmo e sobre o mundo.

Schimberg aborda a história tanto com vulnerabilidade – o assunto também é pessoal para ele, como explica em nossa entrevista – quanto com um senso de humor sombrio e irônico. O destino de Edward é uma piada cósmica feita por seu criador (ou seja, Schimberg), que escreveu um livro que constantemente traz sofrimento a um personagem no qual ele afirma ser parcialmente baseado. O complexo ciclo de autoconsciência, auto-aversão e meta-comentário representado nessa dinâmica é como “A Different Man”, um filme cujas nuances dão origem a fortes contrastes.

Conversamos com Pearson, Stan e Schimberg após a exibição de “A Different Man” no Fantastic Fest em Austin, Texas, para uma entrevista que rapidamente se aprofundou – tanto que até fizemos algumas perguntas. nós tínhamos consertado.

Adam, você contou a Sebastian algumas histórias de sua vida para informar sua atuação – quais foram as idas e vindas entre vocês no desenvolvimento de seus personagens? Na verdade, são duas faces da mesma moeda.

Adam Pearson: Acho que quando você faz um esforço como esse, seja criativo ou não, a honestidade e a transparência sempre compensam. A menos que eu consiga chegar a um lugar onde serei aberto e honesto [with] Sebastian, então não há necessidade de fazer isso. Entro em tudo com a cabeça limpa e o coração cheio, com total abertura e confiança. De uma forma estranha, eu permito que as pessoas me decepcionem, [but that] isso não poderia acontecer desta vez [project].

Éramos honestos um com o outro. Tivemos discussões abertas. Algumas coisas eram mais confortáveis ​​do que outras, mas a menos que estivéssemos dispostos a ir até onde estávamos e passar por esse desconforto, não teríamos o direito de pedir ao público que fizesse o mesmo ao assistir ao filme. Portanto, o espírito fora da tela foi usado para projetar o espírito na tela.

Sebastião Stan: A dinâmica estava muito clara no roteiro, então eu me senti assim [would be] é bom nos reunirmos e nos comunicarmos e descobrirmos como trabalhamos e como podemos entrar lá e ter certeza de que estamos todos na mesma página. Muitas dessas primeiras reuniões foram realizadas [about]todos temos o mesmo objetivo? Porque às vezes você vai ao cinema e alguém está no filme errado.

Claro, eu também estava animado para ver Adam e como ele se encaixaria totalmente no filme. [Laughs]

Então qual era o objetivo? Era disso que Adam estava falando, sendo honesto e insistindo?

SS: O objetivo era trabalhar na visão de Aaron para o filme e contar a história da forma mais verdadeira possível, sem cair em quaisquer tropos e estereótipos para tentar tirar sarro ou tentar educar ou piscar para o público ou fazê-lo se sentir mal. Acho que há um tom real com o qual Aaron pode falar, sobre dar ao público uma sensação intensificada além de nossa reação superficial a pessoas que parecem diferentes. E se olharmos para as pessoas com deficiência que nos disseram: “Quero agradecer”, penso que atingimos esse objetivo.

O que você acha do que Sebastian disse sobre o tom, Aaron?

Aaron Schimberg: A voz vem naturalmente para mim. Na verdade, não estou julgando você – na verdade, estou, já estou triste com isso antes. Mas então é o que é. E realmente apenas a minha opinião sobre este assunto, que é pessoal para mim. Eu sempre venho de uma posição pessoal sobre isso.

Outro tom vem da tentativa de evitar tropos e clichês sobre o assunto. Eu tenho me sentido pressionado [the way] olhamos para a deficiência. Sempre tive medo de pessoas positivas – quando eu era criança, eram as Olimpíadas Especiais, e ser “especial”, e esses estereótipos crescentes sobre deficiência que me incomodavam, mesmo quando criança. Você acha que está me elogiando, mas não é realmente um elogio.

É adorável.

COMO: Sim, isso ajuda. Sempre me senti apoiado. Então eu sempre [thought] você não poderia mostrar no filme alguém que se sente positivo por estar machucado ou incapacitado, porque isso vai junto com essa educação dos filhos, essa atitude de respeito. Este filme surge da tentativa de perguntar: “Como faço para chegar lá? Como posso mostrar uma boa representação da depravação?”

Comecei do outro lado, com o texto de um homem deficiente e solitário. Quando faço isso, também posso eliminar minha própria mágoa, microagressões e raiva reais. [into it]então é pelo menos uma figura bem arredondada. Então passamos lentamente a tocha para Adam.

Nada disso aconteceu comigo sem conhecer Adam. Adam interpretou um personagem tímido no meu primeiro filme baseado em mim. Estou com vergonha. E nunca tive uma boa atitude em relação a… não apenas em relação ao meu quebrantamento, mas em relação a qualquer coisa. Eu sempre suspeito [everything] no meu paladar aberto. E então conhecer Adam, e ver que ele é alguém que controla como quer ser visto, foi uma inspiração para mim.

Também me decepcionou porque pensei: “Eu era diferente. Eu estava olhando para tudo isso de forma diferente? Eu não poderia deixar isso me impedir? Sou muito dependente disso?” Eu estava lidando honestamente com esses sentimentos no texto. Isso me permitiu criar um novo tipo de expressão, que eu sabia ser verdade porque Adam me mostrou uma nova maneira de ser deficiente.

Na verdade, isso me leva a uma coisa: queria falar com você sobre seu desempenho, Adam. Esses caras eram uma versão exagerada de você na vida real. O que foi exagerado?

PA: Os figurinos eram muito extravagantes, o que apreciei. Mas também hábitos, grandes movimentos, um tipo diferente de trabalho de voz – nunca serei essa máquina na vida real. Se eu fizer isso, todos os meus amigos dirão: “o que você está fazendo? Quanto você precisa pedir emprestado agora? “Então, sim, aumentando um pouco o volume. Toda a coisa do saxofone jiu-jitsu é feita perfeitamente.

Ioga no parque.

PA: Eu não posso fazer nada disso. Ele é apenas um personagem interessante. “Fugi para Tânger com meu professor.” Sim, ele fez. Fiquei surpreso, mas não.

Estou falando sobre esses dois personagens serem dois lados da mesma moeda e o que você estava dizendo sobre representação que não aparece: Na minha opinião, Edward e Oswald representam dois caminhos a seguir para as pessoas com deficiência. Você será confiante como Oswald e deixará sua personalidade brilhar, ou cairá dentro de si mesmo como Edward fez? Essa escolha, ou aquela mensagem – parte do que você estava tentando fazer aqui?

COMO: Parece que muitas pessoas vêm com a mensagem: “a grama é sempre mais verde”. Você tem que aceitar e amar a si mesmo.” E essas questões são refletidas no filme. É isso a grama é sempre mais verde? Ele pode você os aceita?

Mas, para mim, não existe uma decisão moral sobre a auto-aceitação. Nem todo mundo pode fazer isso. Eu não conseguia me aceitar totalmente. Qualquer pessoa que publica uma história no Instagram onde adiciona um filtro – de alguma forma cria uma máscara. E eu não julgo isso. Para mim, o filme é sobre essa luta. Parte disso pode ser a maneira como Edward nasceu. Parte disso é o que ele foi feito para ser, ou os julgamentos da sociedade ou de outras pessoas o fizeram onde ele estava, ou a maneira como ele foi criado, ou uma série de coisas. E quando você não consegue se aceitar, ou tem que lutar para fazê-lo, é fácil dizer: “bem, ame-se”.

E isso também pode ser banal e paternalista.

COMO: E talvez você chegue lá alguns dias, mas você cai, se levanta e luta novamente. Portanto, não é um julgamento sobre mim, mas é sobre esse processo e como ele pode ser doloroso.

PA: É um processo difícil aceitar e amar a si mesmo. Não acho que seja uma loja que sirva para todos, e todos nós temos dias bons e dias ruins. Acho que para amar a si mesmo, você tem que acordar e dizer: “Alexa, toque ‘Macho Man’ do The Village People” e dançar em torno de algum tipo de cultura estranha de autoconfiança.

E acho que isso é especialmente verdade agora que todos nós temos nossas pequenas máquinas de dúvida em nossos bolsos e estamos constantemente comparando os bastidores com a frente de outras pessoas. E ninguém ensinou a esses jovens qualquer tipo de conhecimento de mídia para dizer: “A) isso é um momento de cada vez, e B) está sendo mudado no ar, no alto do céu.” Temos todas essas pessoas perseguindo algo que nunca encontrarão, porque não existe. Mesmo que o encontrassem, não sabiam o que fazer com ele. É um cachorro perseguindo um caminhão de bombeiros. Há uma citação de Jim Carrey – e espero não estar estragando tudo aqui – mas ele disse que gostaria que todos pudessem alcançar suas esperanças e sonhos, para que pudessem ver que isso não os faria felizes.

SS: Acho que há um milhão de Edwards andando por aí, e eles realmente não se distraem. [There’s] essa obsessão à qual todos sucumbimos com a vida de outras pessoas, e eu realmente culpo as redes sociais por isso, de várias maneiras. É muito perigoso para a pessoa comprar tudo na América e a forma como usamos isso para obter lucro. Você tem pessoas que realmente desejam qualquer tipo de validação para se sentirem bem consigo mesmas. E em vez disso nós apenas os atraímos e os enganamos. Então eles estão sempre perseguindo esse fantasma, a versão da sua sombra.

Como você colocou isso, Adam? Um cachorro perseguindo um carro?

PA: Um cachorro pega um carro de bombeiros. O que você fará agora? Você não pode dirigir!

SS: Este filme obviamente é muito sobre isso. Preocupo-me com o fato de as pessoas não estarem interessadas em ir tão fundo e realmente se perguntarem: “o que eu odeio em mim mesmo? O que há em mim que me entusiasma, que gosto ou que me deixa feliz?”

PA: E se não conseguir fazer isso em 280 caracteres, “muito longo, não leia, passe para o próximo”.

SS: Uma das minhas preocupações é que nos tornamos tão selectivos no nosso pensamento que corremos o risco de nos privarmos de profundidade. É muito mais fácil simplesmente escrever algo. “Isso não está certo, claro, não preciso mais pensar nisso.”

COMO: “Faça melhor.”

SS: Isso mesmo. “Faça melhor.” Você tem uma solução? Adoro que todos sejam críticos, mas onde está a solução da sua parte? Qual é a sua contribuição?

PA: Onde está a nuance? Nuance é uma das coisas mais tristes que perdemos em nossa sociedade.