Em “Megalopolis”, de Francis Ford Coppola, Adam Driver faz uma atuação única. Ele interpreta Cesar Catilina, o inventor do Megalon, um material de construção bioadaptável que ele acredita poder mudar o curso da história humana, que ele deseja usar para construir a cidade-título, uma utopia moderna, apesar da oposição do prefeito da oposição, Frank Cicero ( Giancarlo Esposito). É o tipo de papel que um cineasta deseja e provavelmente precisa que Adam Driver desempenhe. Ele se tornou um mestre em interpretar papéis coloridos e difíceis (e às vezes barrocos ou totalmente desagradáveis) em filmes de diretores que têm fortes assinaturas estilísticas e um poder único de diálogo com o qual os atores às vezes têm dificuldade. Chame isso de parte de Adam Driver.
Em termos de complexidade, o papel de César é quase impossível, em parte porque ele é tanto um artifício retórico e um símbolo quanto uma pessoa. Superficialmente, o personagem é claramente um substituto de Coppola, um artista visionário que sempre lutou para fazer seus próprios filmes dentro do sistema de Hollywood. (Muitos atores de cinema têm certas qualidades em comum com seus diretores, embora Coppola tenha tradicionalmente deixado essa identificação mais clara do que a maioria, especialmente na trilogia “O Poderoso Chefão” e “Tucker: O Homem e Seu Sonho”.) Cesar é um debatedor, um figura controversa, mais inclinada a monólogos e demandas do que conversas onde o dar e receber é igual. Driver captura a inteligência ardente do personagem, mas também sua arrogância (Cesar provavelmente o consideraria auto-afirmativo e ressentido com qualquer um que o considerasse um criminoso). Ele segue o caminho de um anti-herói de TV a cabo premium que é irritante como o inferno, mas ao mesmo tempo magnético e inegavelmente inteligente.
Ele também é engraçado mesmo quando está sendo rude. Apesar de atrair um público pequeno e receber críticas mistas, “Megalopolis” é único o suficiente para gerar memes populares, especialmente quando Cesar coloca uma piada na frase “de volta ao clube”. Este pequeno clipe é um pequeno resumo do que Driver enfrenta ao interpretar esse personagem. Quase todas as falas são algo que você consideraria um lixo florido se quase qualquer outra pessoa tivesse que dizê-lo (“E você acha que um ano de faculdade de medicina lhe dá o direito de cultivar as riquezas da minha mente emersoniana?”), mas Driver se inclina para e dá um forte empurrão que o coloca em algum lugar entre o “Jogo de Idéias” e o acampamento.
É difícil encontrar um ator moderno que não seja Driver, de quem se poderia esperar um papel como Cesar. É quase como os tipos de papéis que Marlon Brando às vezes desempenhava, em filmes tão diversos como “One-Eyed Jacks”, “The Fugitive Kind”, “Last Tango in Paris” e “The Missouri Breaks”, onde os atores pareciam estar ouvindo a vozes em suas cabeças que não falavam a mesma língua e a de todos nós. Talvez você não tenha acreditado no personagem no início porque ele não fazia sentido no papel, mas depois ele se acostumou com a falsidade e, eventualmente, começou a parecer tão real quanto qualquer personagem escrito com mais “natureza”. estilo, simplesmente por causa da reflexão que Brando colocou na performance e da vontade de seguir em frente a todo vapor e nunca olhar para trás.
O motorista fez muitas perguntas casuais e doces: “Ele consegue tirar isso?” largura. Houve dois bons para Ridley Scott: “Na casa da Gucci”, ele era o irresistivelmente motivado Maurizio Gucci, um dos orgulhosos herdeiros da fortuna da Gucci, e em “O Último Duelo” ele interpretou um escudeiro desafiando a concorrência. um homem que perseguia sua esposa a agrediu sexualmente. A segunda não só lhe pedia que se transformasse num monstro com qualidades trágicas, mas que terminasse a história como um cadáver nu deitado na lama. Para Michael Mann, ele interpretou o personagem titular “Ferrari”, que luta para equilibrar a obsessão com seus negócios e vida social com as necessidades de uma esposa e esposa e a dor de perder um filho. Ele interpretou muitos papéis de Noah Baumbach (“Quando éramos jovens”, “As histórias de Meyerowitz”, “Caso de casamento”), onde esteve mergulhado até os joelhos na mistura característica de autodestruição, narcisismo tóxico e inteligência de Baumbach.
Como Kylo Ren, neto de Darth Vader que está determinado a liderar uma nova versão do Império nas sequências de “Star Wars”, ele forneceu o que pode ser o segundo personagem mais complexo (especialmente de “Star Wars”) de toda a franquia, superado apenas por Ian McDiarmid como Imperador Palpatine. As letras têm a mesma textura. Kylo é concebido – mas ainda mais interpretado – como o futuro do poder shakespeariano, combinando elementos de Macbeth, Hamlet e Ricardo III. Os roteiros não deram a ele tanto quanto ele deu aos roteiros.
Ele foi brilhante como um jesuíta condenado no Japão em “Silêncio”, de Martin Scorsese, como Det. Philip “Flip” Zimmerman, que se junta a um grupo neonazista em “BlackKklansman”, de Spike Lee, e como capanga na comédia zumbi de Jim Jarmusch, “The Dead Don’t Die”, que está ansioso demais para usar seu facão para cortar cabeças. e você deve ser avisado para verificar se eles estão mortos antes de dar um golpe. Em “Paterson”, de Jarmusch, Driver ficou alguns anos afastado da escuridão que muitas vezes envolvia seus personagens, interpretando um motorista de ônibus em Paterson, Nova Jersey, que escrevia poesia, amava sua namorada e era um cara totalmente feliz. (Interpretar um mocinho é mais difícil do que interpretar um vilão ou anti-herói; não há sinais óbvios de estranheza aos quais se apegar.)
Eu o amei como irmão do personagem de Channing Tatum na comédia de assalto “Logan Lucky”, que é adequada para um público muito mais amplo do que é agora. Ele tem aquele tipo de personagem dos irmãos Coen onde ele pode chegar ao limite da caricatura até cair, mas você ainda o aceita como um ser humano em potencial. Assim como Henry McHenry, o cantor que atua no psicodrama cantado do showbiz de Leox Carax, “Annette”, Driver interpreta um ator que é acusado de matar sua esposa (porque ele é um Driver, você não pode pensar que ele é inocente) e cobrar impostos em geral. a capacidade do público de simpatizar com o herói egocêntrico do artista. “Annette”, talvez mais do que qualquer outro trabalho de Driver, parece incorporar por que diretores notáveis querem trabalhar com ele: ele tem a capacidade de tornar qualquer situação emocionalmente crível, seja ele se apaixonar pela “filha” de uma boneca nojenta. /boneca ou fazendo sexo com sua esposa Ann (Mario Cotillard) enquanto os dois estão nus e sempre cantando.
Não consigo pensar em um único trabalho que Driver tenha feito onde eu não achasse que superasse quaisquer expectativas que os cineastas pudessem ter. Acho que é por isso que ele se tornou um ator de primeira linha, embora seu nome não garanta bilheteria. (O nome de alguém garante a bilheteria hoje em dia?) Ele acabou de completar 40 anos e se fosse atropelado por um caminhão amanhã (olhando para os dois lados ao atravessar a rua, Adam Driver) ele seria considerado um dos protagonistas, alguém que ajudou a fazer filmes para diretores impopulares na época (como Spike Lee), e tornou o produto da franquia mais interessante do que poderia ter sido (“Star Wars”), e ajudou os respeitados gigantes do cinema. colocar mais um ou dois projetos de sonho nas telas nos anos restantes. E você sempre acredita nele, de alguma forma. Ele é um Atlas atuante que pode segurar o mundo sobre seus ombros, não importa quem o crie.
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