Saia do clube e entre no poço

A boa máquina do ódio uma ponte entre dois mundos – entre a discoteca gótica pós-punk dos anos 1980 e o covil sujo e caótico dos anos 1990. O outro lado ainda tem batidas dançantes que não eram incomuns na era new wave, cabelos espetados e piercings de alfinetes no nariz. Um tem um caráter austero e taciturno que pode simbolizar o aço industrial e o outro uma era pós-Guerra Fria, conectado por máquinas de fumaça e cercas de arame.

É também uma ponte entre dois mundos estilísticos: a música eletrônica e a música com guitarra. Isso mesmo Pregos de nove polegadas não foi a única organização que conectou estes dois lugares obscuros. No meio Trent Reznorpessoas modernas, KMFDM ele fez guitarras pesadas para si mesmo AIOE (especialmente em “En Esch”) e Serviço eles já haviam quebrado os limites em 1988 O mundo do estupro e do mel e continuou a repetir em grande estilo com A mente é uma coisa terrível de se provar. Mas A boa máquina do ódio ele definirá o caminho para uma classificação sonora completa, de modo que as principais publicações musicais, as rádios de rock, a MTV, os adolescentes irritados e os pais preocupados conheçam o nome. Pregos de nove polegadas.

Em 15 de novembro de 1989, Reznor deu uma entrevista onde explicou o título e a motivação do álbum:

“Eu tinha uma lista grande de músicas para o álbum e acabei jogando quase todas no lixo, e finalmente as encontrei. A boa máquina do ódio. Achei que era uma boa maneira de descrever a música em geral, significando “música de máquina”. Eletrônico, encontrado em teclados, que são mecânicos. Há muito ódio, raiva e emoção tanto nas letras quanto na música, o álbum é uma ‘boa máquina de ódio’.

Na verdade, o álbum funciona como um manifesto de reclamações antiautoritárias (“Head Like a Hole”), ex-amantes (“Horrible Lies”, “That’s What I Get”, “Something I’ll Never Have”) e da própria vida. (“Abaixo com isso”). Embora as outras 10 músicas do álbum tenham caráter musical original e as letras sejam significativamente influenciadas ReznorA ideia de juventude – o homem tinha apenas 24 anos quando o álbum foi lançado – poucos se destacam tanto cantando quanto cantando bem.

“Head Like a Hole” é definitivamente a música mais conhecida do álbum. O total de shows ao vivo da banda (NIN sendo “a banda” por necessidade após o lançamento do álbum para que Reznor pudesse apoiar a turnê), a faixa possui sintetizadores contagiantes, guitarras pesadas e vocais hinos que combinariam bem com o videoclipe contundente. O vídeo apresenta ao espectador uma mistura da banda e diferentes montagens de imagens e efeitos em preto e branco e coloridos que conferem ao vídeo um efeito desagradável e viciante. O vídeo, assim como o álbum, ressoa com a beleza underground dos anos 80 e a próxima revolução cultural dos anos 90. Desta forma, ambos representam cenas diferentes Reznor ficou no meio e ao mesmo tempo foi o culminar do que veio antes dele.

A música também vai muito bem ao vivo, como descobri quando a vi NIN Newark, NJ em 2013 com Injeção de Metallíderes destemidos Frank, Roubarde novo Greg. Engraçado, isso foi há quase 11 anos!

Dois dos singles do álbum focados no desgosto funcionam particularmente bem, apresentando um trabalho eletrônico cativante e letras comoventes. “Terrible Lie” tem um caráter assustador, evocando a sensação de pavor infantil que muitas vezes surge após um grande desgosto. Isto é especialmente verdadeiro na seção onde Reznor ele repete “Não tire isso de mim / preciso de alguém em quem me agarrar.” Da mesma forma, “That’s What I Get” explora todos os tipos de traição, apoiado por um irresistível trabalho de sintetizador. O alfabeto, neste caso, provavelmente parece um adolescente, mas lembre-se, caro leitor, que você também tinha 17 anos. E ninguém pode negar que eles foram restaurados ao seu amor perdido pela primeira vez em 2:21.

Mas o golpe pesado ficou reservado para a quinta faixa, “Something I’ll Never Have”. A música é um monumento lento, lúdico e atmosférico à dor e ao luto que supera sua criação original. Até hoje, a música é difícil de ouvir para mim, pois me leva de volta a vários momentos muito diferentes da minha vida, felizmente desde os meus 20 anos. Linhas tristes e tristes combinam Reznorletra: “Cinza seria a cor / Se eu tivesse um coração.” Para quem já perdeu um ente querido ou passou por algo muito especial, não preciso explicar estas palavras:

“Neste lugar parece uma vergonha / Embora tudo pareça diferente agora, eu sei que ainda é o mesmo / Para onde quer que eu olhe, todos vocês veem / Uma lembrança desbotada de quem eu era”

No entanto, os ouvintes não devem dormir durante o resto do álbum, especialmente se quiserem descer! “Down In It”, “Kinda I Want”, “Sin” e “Ringfinger” caberiam perfeitamente em uma festa de clube moderna “Goth Night”. Modo Depeche de novo A Nova Ordem. Músicas como essas combinam perfeitamente com a vibração de um mundo onde o muro de Berlim ainda existia e a Internet era o domínio dos técnicos e dos primeiros desenvolvedores de jogos. Ao mesmo tempo, seus momentos mais sombrios são previsíveis Reznor levará ouvintes A espiral descendente nos últimos anos – com “Head Like A Hole”, que é o hit ultra-pesado de 1992 Está quebrado EP.

Existem algumas músicas que soam como precursoras do que virá depois Reznorcarreira. “Ringfinger” soa como uma prévia de “Traitor”, “Sanctified” de “Destroyer” e “Something I’ll Never Have” definem o modelo para ReznorOuttakes tristes como “Limale”, “Right Where It Belongs” e “Zero Sum”.

Claro, a letra de “The Only Time” e o semi-rap de “Down In It” têm momentos de estranheza e bobagem, mas Reznor ele veio de um lugar realmente criativo. E isso envolve tentar coisas e assumir riscos criativos, em vez do exercício estúpido de “melhoramento” e de perfeição testada pelo mercado, reforçado por algoritmos impessoais e pelo consenso superficial das redes sociais.

Embora A boa máquina do ódio possui certas características de seu nascimento criativo, superando com sucesso o destino de outros contemporâneos para ser reconhecido como um clássico. Embora tenha sido lançado em 1989, era um dos meus favoritos e de alguns de meus amigos que cresceram no início dos anos 2000, e continua a deter um recorde influente para novos atos da indústria até hoje.