Quando a programação de um festival de cinema é divulgada ao público pela primeira vez, a maior parte da atenção é atraída para os títulos mais caros, que geralmente são os trabalhos mais recentes dos cineastas mais famosos do mundo. Isso é compreensível, é claro, mas pode haver muita alegria em conhecer o trabalho de uma voz totalmente nova, do tipo que pode se tornar um daqueles cineastas lendários. Pensando nisso, o Festival Internacional de Cinema de Chicago criou a Competição de Novos Diretores, uma barra lateral que apresenta os primeiros projetos de uma nova safra de cineastas, todos fazendo sua estreia nos Estados Unidos. A iteração deste ano apresenta 12 filmes de todo o mundo. Embora não tenha visto todos, posso garantir que esta programação inclui pelo menos alguns títulos que eu classificaria como alguns dos meus favoritos de toda a programação do festival.
Um nome comum entre aqueles cujos projetos foram escolhidos para a barra lateral é Paz Vega, ator espanhol que apareceu em filmes como “Sex and Lucia” (2001), “Spanglish” (2004) e, de certa forma, “Rambo: Último Blood” (2019), que aparecerá do outro lado da câmera como roteirista e diretor do drama “Rita.” Ambientado em Sevilha em 1984, o filme é visto inteiramente através dos olhos da personagem-título (Sofia Allepuz), uma menina de sete anos que mora com o pai taxista (Roberto Alamo), a mãe que trabalha em casa (a própria Vega ) e seu irmão de cinco anos, Lolo (Alejandro Escamilla). Enquanto o pai parece preocupado com o progresso da Espanha no campeonato europeu de futebol e a mãe está ocupada cuidando da casa e fazendo tarefas para a mãe doente, Rita passa a maior parte do tempo brincando com Lolo e o vizinho Nito (Daniel Navarro). ou cuidando de outro vizinho (Paz de Alarcón). Por um tempo, tudo parece bom o suficiente, mas Rita é inteligente o suficiente para começar a sentir que algumas coisas não estão certas – o som de seu pai levantando a voz com raiva de sua mãe por tudo, o sentimento de desespero de sua mãe se tornando cada vez mais aparente , seu irmão. a reação horrorizada à luta deles (tudo isso é mantido na tela e ouvido apenas em êxtase). É claro que, desde pequena, ela ainda não é capaz de compreender completamente o que está acontecendo ao seu redor e, portanto, pode continuar com sua vida até que os acontecimentos cheguem à sua inevitável e triste conclusão.
Como muitos filmes de atores que fazem suas primeiras cenas na cadeira do diretor, “Rita” é uma mistura. O roteiro de Vega é menos uma narrativa direta do que uma coleção de memórias vistas da perspectiva de alguém jovem demais para entender o que está acontecendo e, embora isso leve a muitas imagens inegavelmente comoventes, elas não resultam em satisfação total. A história no final e o ritmo lento começam a funcionar contra ela à medida que a direção da história se torna cada vez mais aparente. Visualmente, ele e a diretora de fotografia Eva Diaz Iglesias fazem um ótimo trabalho ao recriar a perspectiva de Rita, filmando grande parte do filme em ângulos baixos para destacar como ela vê o mundo ao seu redor. Talvez sem surpresa, Vega está no seu melhor aqui no manejo dos personagens – cada atuação é impressionante e convincente, com Allepuz fazendo um ótimo trabalho no papel-título e Vega tão forte quanto sua mãe. No final das contas, “Rita” pode não ser um filme perfeito, mas tem o suficiente para fazer alguém querer ver o que Vega pode fazer com seu próximo esforço como diretor.
Outro filme que foca em crianças tentando entender o absurdo que as rodeia é “Ouça as palavras”, um filme muito comovente da diretora de cinema Maxine Jean-Baptiste. Conta a história de um menino chamado Melrick (Melrick Diomar), que deixou o subúrbio de Paris, onde mora com a mãe, para passar o verão na Guiana Francesa com a avó (Nicole Dionar). Ele adora tudo – desde as conversas com a avó até jogar futebol nas ruas e trabalhar como percussionista em uma banda local – e sonha em poder ficar lá o tempo todo. Ao mesmo tempo, este lugar tem seus próprios fantasmas, principalmente seu tio Lucas, que foi morto naquelas ruas dez anos antes. Embora Melrick seja muito jovem para ter conhecido Lucas antes de sua morte, essa tragédia continua a ter repercussões à medida que aqueles que o conheceram continuam a processar sua dor de várias maneiras – o exílio da mãe de Melrick, o desejo contínuo de Lucas por vingança violenta. o melhor amigo Yannick (Yannick Cebret) e a determinação de sua avó em continuar com sua vida – e logo ele também se vê enfrentando essa tragédia e como deseja lidar com ela.
Esta descrição pode fazer com que “Listen to the Voice” pareça um drama de época e, embora eu ache que poderia ser descrito como tal em um sentido amplo, prova ser muito envolvente, tanto de forma dramática quanto legítima. , existem muitas dessas histórias. Co-escrito com sua irmã, Audrey, Jean-Baptiste combina elementos de narrativa e documentário que contam uma história secreta (foi inspirado na morte de um primo na vida real e os três diretores interpretam suas versões da vida real) e universal na sua representação do terrível legado da violência e como esta continua ao longo do tempo, muito depois de os corpos terem sido enterrados e o sangue drenado. Embora eu possa ter feito o filme parecer infinitamente sombrio, também há alguma alegria, como as conversas de Melrick com sua avó e seu encontro com a banda que seu falecido tio, e ele conseguiu encontrar. uma forma de nos dar um final cheio de esperança que não torne as coisas muito tristes. As atuações do trio também são excelentes – Dionar faz um monólogo próximo ao final, onde conta sua experiência ao conhecer um dos responsáveis pela morte de Lucas, que pode ser uma das melhores atuações que você verá este ano. , “Listen to the Words” é um filme de poder silencioso, mas inegável, e espero que obtenha o tipo de distribuição que permitirá ao público descobri-lo por si mesmo.
Numa nota muito mais leve, embora não sem momentos de profundidade, é claro “Pavão,” a comédia de humor negro mais engraçada do escritor e diretor Bernhardt Wenger. O filme tem como foco Matthias (Albrecht Schuch), um dos diretores da My Companion, empresa que vai fornecer alguém para preencher uma lacuna na vida de seus clientes. Uma criança que precisa de um pai piloto para um dia de trabalho escolar, um bom dia para entreter os amigos, um homem solteiro que precisa de uma companheira para encontrar um apartamento desejável alugado por um casal – Matthias é todos eles também, a julgar pela luxuosa casa moderna que ele divide com sua namorada Sophia (Julia Franz Richter), o negócio está claramente crescendo. (Este filme foi supostamente inspirado em empresas reais chamadas empresas de aluguel de amigos no Japão.) No entanto, o problema é que ele faz seu trabalho tão bem que entre o número crescente de seus clientes e a quantidade de pesquisas realizadas. ele se dedica a cada trabalho para que tudo pareça o mais autêntico possível, sobra pouco tempo no dia para ele realmente ser ele mesmo. Quando Sophia finalmente o abandona por esse motivo, a percepção de que ele acabou de perder sua verdadeira conexão com seu verdadeiro eu o coloca em apuros e suas tentativas de redescobrir sua identidade provam ser um trágico desastre no negócio.
Com a sua combinação de humor absurdo e crítica social, “Peacock” será sem dúvida comparado às obras de Yorgos Lanthimos e Ruben Ostlund e, embora existam semelhanças superficiais, achei-o mais atraente do que qualquer um destes últimos. “Kinds of Kindness” ou o que quer que você lance. Em primeiro lugar, é muito divertido, pois Wenger dá uma série de ótimas risadas ao bater em Matthias enquanto ele passa por seus problemas atuais, desde os grandes lances de bola parada (como sua aparição como o “filho” de um homem atraente. O 60º a comemoração de aniversário tem como objetivo ganhar-lhe a presidência de seu clube) até os pequenos desperdícios (como ele pedir um vestido onde alugou seu cachorro). Mais importante ainda, embora Matthias seja muito divertido à medida que sua vida, tal como é, começa a se desenrolar, nunca zomba dele e evita retratá-lo com o tipo de desdém irônico que pode fazer tudo. bastante chato de assistir.
Muito disso deve ser atribuído a um desempenho mediano de Schuch como Matthias – seu trabalho aqui é único e agradável graças ao seu timing cômico e à sua capacidade de fazer você sentir uma simpatia genuína por alguém que é essencialmente uma cifra criada por ele mesmo. Com sua base sólida e universal, “Peacock” parece o tipo de filme destinado a inspirar uma série de remakes ao redor do mundo, mas é difícil imaginar que algum deles seja pensativo, vívido e engraçado. como o primeiro.
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