Carlos Ledesmade Fora oferece uma visão interessante do gênero apocalipse zumbi, virando suas lentes do avesso, trocando excitação sangrenta por colapsos emocionais e angústia mental. Com um elenco impressionante liderado por Sid Lucero (na opinião deste crítico está entre as melhores atuações do ator na memória recente), o filme usa o surto de zumbis como pano de fundo para um tenso drama psicológico sobre paranóia, saúde mental, trauma geracional e paternidade.
Ao focar não no caos de um surto de zumbis, mas na resolução emocional de uma família à beira do abismo, Ledesma cria uma história que coloca o conflito emocional no centro das atenções, tornando a mesa de jantar da família tão perigosa quanto qualquer encontro com os mortos. E embora possa não atingir todas as notas perfeitamente, Fora ousa explorar o reino mais profundo das emoções – evocando o espírito de Jeff Nichols‘ Abrigue-se e problemas familiares John Krasinskide Um lugar tranquilo.
Uma família em apuros em meio ao apocalipse zumbi
No coração de Fora é Francis Abel (Lucero), um homem sobrecarregado por traumas e questões não resolvidas de sua infância. Enquanto os zumbis invadem as cidades, Francis foge para o campo com sua família: sua esposa Iris (Nobuhle Gonzalez) e seus dois filhos, Josué (Marco Massa) e Lucas (Aiden Tyler Patdu), para se esconder em um lugar distante de seu falecido pai.
Quase imediatamente, Francis deve matar sua mãe zumbificada (Bing Pimentel) após atacá-lo, cria o clima para o estresse emocional que a família enfrentará. Esta mansão, que à primeira vista parece um santuário, logo se torna um livro de receitas opressivo, revelando velhas feridas e profundas fissuras nas relações familiares.
À medida que o mundo ao seu redor se torna caótico, as feridas e fissuras do passado de Francisco ressurgem quando seu irmão mais velho, Diego (James Blanco), o chamado ‘menino de ouro’ da família com a qual Iris pode ter tido uma história. Não ajuda que Iris se encontre em apuros, navegando pela paisagem emocional de seu casamento fracassado enquanto tenta proteger seus filhos, não apenas do mal externo, mas também do perigo. dentro os limites do seu refúgio.
Um Focado [Zombified] Uma lente sobre o trauma geracional
Somando-se a esta tensão estão as memórias dolorosas da educação abusiva de Francisco, o que complica a sua situação. Através de flashbacks e entrevistas intensas, ficamos sabendo que Francisco foi submetido a punições cruéis quando criança – trancado no porão por seu pai (Joel Torres) por horas a fio. Este trauma ressurge quando Francisco se encontra de volta à casa de onde tentou fugir, incluindo confusão e medo de traição.
Em meio ao conflito crescente, Francisco tenta se conectar com seu filho mais velho, Joshua (Imagem: Getty Images)Marco Massa), e o menino é cada vez mais vítima das inseguranças e frustrações de Francisco. Sem a necessidade de explicar as questões subjacentes, o filme sugere sutilmente que Joshua está lutando para lidar com os problemas emocionais de seu pai.
É aqui que a direção de Ledesma está no seu melhor, enquadrando habilmente o relacionamento de Francisco e Josué como uma meditação sobre o trauma geracional. Será que Francisco, por causa da crueldade do próprio pai, acabará perpetuando o ciclo de abusos com Josué? A atuação de Lucero brilha aqui, retratando Francisco como um homem dividido entre o desejo de proteger sua família e sua incapacidade de escapar dos danos de seu passado.
Esta dinâmica entre Francisco e a sua família torna-se Foranúcleo emocional. À medida que os zumbis se aproximam deles vindos de fora, fica claro que o verdadeiro perigo está dentro: o medo persistente e a dor não resolvida que ameaçam separar a família por dentro.
Desacordo na mesa de jantar: onde realmente reside o medo
Fora constrói a sua tensão nos momentos de silêncio, especialmente nas cenas que se passam à volta da mesa de jantar, onde emerge o conflito emocional. Como Ledesma pretende captar, essa interação doméstica carrega o peso do verdadeiro horror da história. É aqui, durante refeições tranquilas e breves conversas, que os medos de Francisco – traição, abandono e inadequação – começam a transbordar, ameaçando destruir os frágeis laços que mantêm a família unida. Neste ponto, os zumbis alienígenas atuam como pano de fundo e catalisadores, alimentando conflitos que vêm fervendo no subsolo há anos.
É nesses momentos que o filme para mim evoca o espírito de Abrigue-se. Assim como o personagem de Nichols, Curtis, é atormentado por visões de uma tempestade devastadora, Francis é consumido por uma tempestade interior de desconfiança e ressentimento. Ambos os homens estão fazendo o possível para proteger suas famílias, mas correm o risco de destruí-las. Em ambos os filmes, os limites entre proteção e controle ficam confusos, deixando o público sem saber se a verdadeira ameaça está no mundo exterior ou na mente do personagem.
O filme também lembra Um lugar tranquilo em sua exploração da vida e da paternidade. Tal como a personagem de Krasinski no filme, Francisco é movido pelo desejo de proteger a sua família a todo o custo – mas a sua necessidade de controlo está a sufocá-lo.
O filme levanta, então, algumas questões desconcertantes: Quando é que a protecção se torna perigosa? E como é que os traumas não resolvidos moldam as nossas relações, especialmente em tempos de crise?
Fora: Um filme inovador para o público local
Apesar do poder do filme, Fora recebeu reações mistas – especialmente do público filipino que esperava mais ação de zumbis e menos drama familiar. E embora discorde veementemente, entendo esse ponto de vista. Ao comercializar o filme como um filme doméstico de zumbis (uma raridade no cinema filipino), o estúdio (neste caso, a Netflix) está dando a falsa impressão de que este poderia ser um filme de gênero puro. Como resultado, os espectadores podem se sentir enganados pela adrenalina geralmente associada ao gênero.
Além disso, aos 141 minutos, o ritmo lento do filme também atraiu críticas, e com razão. Apesar de todas as suas boas intenções, os cineastas parecem muito deliberados em sua abordagem. Como tal, a narrativa baseia-se em argumentos repetitivos, deixando alguns públicos ainda querendo que alguma ação estranha de zumbi aconteça, se é que alguma vez acontecerá.
Assim, a recepção do filme destaca um contraste interessante Um filme filipino. Há muito que existe um desejo entre o público local por filmes nacionais de alta qualidade – especialmente no subgénero zombie, que prospera em países vizinhos como a Coreia do Sul e o Japão. Fora tenta preencher esse vazio, mostrando que os cineastas filipinos são capazes de entregar trabalhos bem elaborados e bem elaborados, mantendo uma sensibilidade tradicional. Portanto, se a ênfase do filme no drama emocional em detrimento do espetáculo pode não agradar a todos, é um assunto válido a escolher.
Apesar de tudo isso, me vi inclinado para a mensagem do filme. Primeiro, reconhecer que Ledesma não está tentando fazer um típico filme de zumbi ajuda a reformular o filme. completo a história. Breve, Fora deixa de ser um filme de zumbi e passa a funcionar como um thriller psicológico com dificuldades emocionais para lidar com saúde mental, violência doméstica e abuso geracional.
Isso, para mim, adia Fora separadamente, mesmo que não atenda plenamente às expectativas de um público ávido por gênero.
Um cineasta que se autodenomina que não consegue parar de falar – e escrever – sobre filmes. Paul também brilha como ghostwriter e editor de várias memórias. Ele atualmente mora nas Filipinas.
