Como se tornou um farol de autenticidade musical na era da "Conteúdo de sucesso de dopamina"
Como pode a geração atual de produtores de música eletrónica permanecer autêntica num mercado supersaturado? Na era das redes sociais, onde as estratégias de conteúdo viral e os condutores de tráfego vazios muitas vezes ocupam o primeiro lugar, os músicos são encorajados a lembrar a importância da música em si.
“Vejo pessoas cantando algumas músicas e indo aos mercados ou empurrando-as para o TikTok”, disse Bourne. EDM.com. “Acho que as pessoas esquecem que a parte mais importante é a música e a criação de uma história.”
Uma garota de 22 anos é gostosa demais para produzir música? Os músicos de hoje precisam “deixar a música falar por si”.
“Há muito conteúdo de ‘dopamina’, que deixa as pessoas interessadas por um tempo, mas depois elas perdem o engajamento”, explica ele. “Tentar criar uma história e focar na produção em si é a parte mais importante.”
Com tanto conteúdo exigindo atenção constantemente por meio de um fluxo interminável de anúncios e memes, o público de hoje tem dificuldade em se concentrar por mais do que alguns segundos. Então ele sentiu que era importante nomear sua música como algo antigo e atemporal, então ele usou seu sobrenome como pseudônimo.
“Eu estava tentando encontrar algo de que não me arrependeria em cinco anos”, disse ele rindo.
Ele sentiu um momento de humildade e de círculo completo tomar conta dele em maio, quando ele apareceu em uma mistura da produção profundamente influente do UKF. Quando adolescente, os lançamentos do UKF incluíram sua abordagem à música eletrônica através das lentes de canções atemporais de luminares do dubstep como Zeds Dead. Ser apresentado no mix ao lado da famosa dupla tornou tudo ainda mais significativo, disse ele.
Ele então lançou seu aquecedor de dubstep de 140 BPM “Control” via UKF em setembro.
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A exposição do artista à música eletrônica desde muito jovem “despertou o fator curiosidade”, levando-o a brincar com o Virtual DJ e eventualmente comprar seu primeiro controlador. A partir daí, começou a tentar produzir música aos 14 anos.
Natural de Montreal, o nascido participa do querido Festival de Música ÎleSoniq da cidade, mas não tinha ido a nenhum outro grande festival até o Shambhala do verão passado. Esse evento também foi onde ele tocou seu primeiro DJ set.
Ele diz que foi atraído pela cultura rave pela primeira vez porque ela prepara o terreno para um espectro completo de autoexpressão e criatividade ilimitadas. Ele também se sentiu inspirado pelo nível de colaboração envolvido na transformação de uma visão completa do evento, do conceito à realidade. Para produzir um evento de sucesso, muitos elementos devem se unir em rota de colisão criativa, incluindo artes visuais, produção sonora e encenação. Esse processo o deixou feliz.
Ao analisar a cultura do festival e o espírito geral da dance music, ele disse que ficou impressionado com a “árvore genealógica” de influências dos pioneiros da indústria que abriu o caminho para a EDM e seus subgêneros, criando uma teia de inovação e comunicação.
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Essas camadas de inovação e inspiração eventualmente o levaram a experimentar mais seu estilo e som nos últimos oito anos.
“Quando comecei, embalava as coisas e tinha muitas camadas porque fazia parecer maior e mais barulhento. Com o tempo, aprendi que menos é mais”, explica, rindo da “ruptura” de seu início. discografia.
“Já tentei de tudo e acho importante que todo produtor faça isso”, acrescenta. “mergulhe os pés em tudo e veja o que você gosta de fazer.”
Agora, borne descreve seu som característico como “fino” e “orientado para os graves”. Seu objetivo é infundir todo o sistema com uma forte dose de propósito, do baixo à percussão e tudo mais.
O trabalho de um produtor rende dividendos. Seu estilo o levou a grandes coisas, como uma próxima manchete para o coletivo DEF de Atlanta e colaborações com alguns dos maiores nomes do baixo. De todas as músicas com as quais ele colaborou recentemente, ele diz que sua música ainda a ser lançada com PEEKABOO é uma delas EDM.comOs melhores produtores musicais de 2023, dizem muito.
“Eu gosto muito de 140, o estilo dubstep profundo, que é um deles [PEEKABOO’s] habilidades. É sempre bom trabalhar com produtores que pensam como nós”, disse ele sobre a produção da tão esperada identidade. “Foi tipo, vamos fazer o que for preciso para torná-la natural. Também fiquei muito grato por me trazer para fazer parte do show de Denver no Mission Ballroom. Para ele revelar isso para mim e compartilhar seu amor e apoio, eu realmente o apreciei.”
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Olhando para sua bola de cristal metafórica, ele está abraçando mudanças na indústria musical, como a chegada da IA. Ele disse que pode imaginar alguns programas de IA que beneficiem produtores musicais jovens e emergentes.
“Seria ótimo usar IA para dividir projetos, como mostrar como uma música é feita ou como cada som é feito. Se uma tecnologia como essa fosse uma ferramenta quando eu era jovem e tentava aprender, seria muito útil porque você aprenderia mais rápido, em vez de apenas descobrir sozinho.”
Você está ciente, entretanto, dos aspectos negativos da produção de IA no mundo da produção musical.
“O objetivo da música é um efeito humano”, explica ele. “Você vê quantas opções e sons diferentes existem, porque passa pelos nossos ouvidos e é muito personalizado. Se alguém fizer música com IA, será algorítmico e você poderá ver exatamente o que vai acontecer. Não é tão infinito nesse sentido, acho que as pessoas reconhecerão as músicas escritas por outras pessoas, mas veremos.”
Deixa aos produtores iniciantes um conselho final, visto que é importante “aprender com as tentativas fracassadas”.
“Acredito fortemente que a música fala por si”, disse ele. “Lembre-se, mesmo que pareça ruim, todo o processo pelo qual você passou para fazer aquela música provavelmente lhe ensinou muito. Tente encontrar pequenas vitórias. Nem sempre precisa ser igual ao resultado final. Tente fazer o canção uma história para as pessoas acompanharem junto com a música.”
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