CIFF 2024: O retorno do projecionista, entre despedidas, à beira dos sonhos | Festivais e Prêmios

Todos os anos, a programação do Festival Internacional de Cinema de Chicago apresenta histórias únicas de todo o mundo. Em sua 60ª edição, o programa se moldou em torno do tema do legado. Representa seis décadas de colocação de cineastas emergentes e estabelecidos, lado a lado, criando um sistema simbiótico para o seu sucesso em alcançar novos públicos.

Durante 30 anos, esta aldeia remota nas montanhas Talysh, no Azerbaijão, pôde assistir a um filme em público; como os velhos, Samid e Ayaz estão determinados a mudar isso. “Retorno do Projecionista” cuidadosamente dirigido por Orkhan Aghazadeh; não apenas segue um arco narrativo tradicional, mas também vem com uma cinematografia incrível. Às vezes, a história e o visual são tão atraentes que tive que me lembrar que o filme é um documentário e não uma narrativa com personagens fictícios.

Ao longo do filme, vemos os triunfos e atribulações do cinema juvenil Ayaz. Durante as filmagens de “O Retorno do Projecionista”, o conflito russo-ucraniano começa a se intensificar e Ayaz, embora novo no cinema, entende o poder de criar histórias para atingir um público mais amplo. Com o apoio de Samid, os dois combinam seus métodos tradicionais e inovadores para gravar efeitos sonoros, criar um projetor doméstico e criar um programa de sucesso para exibir um filme em sua aldeia (ou levar uma aldeia ao cinema). Embora o tema principal do filme seja Samid, existem elementos universais proeminentes nesta história que se repetem do começo ao fim. No início da corrida, Samid encontra alguns idosos em um bar para conversar sobre como assistir filmes na juventude; Cada um deles fica feliz por se sentir na casa dos vinte e quando ouvem o som da jukebox, são cercados por outros no teatro.

Há uma fortuna subestimada no que diz respeito ao nosso acesso a grandes cinemas, diversos programas de filmes e tecnologia confiável. O amor pelo cinema muitas vezes é eterno, mas experimentar o cinema na companhia de outras pessoas é o que mantém a pessoa jovem; mantém a mente afiada com novas ideias. Com o conceito “Campo dos Sonhos” de “se você construir, eles virão”, Samid cumpre seu desejo de criar um senso de comunidade alimentado pelo poder dos filmes. Desde escalar uma montanha na neve para obter um sinal para encomendar uma luz de jogo até construir uma tela e uma moldura feitas à mão, a paixão da dupla por filmes e produção cinematográfica é ardente o suficiente para superar quaisquer obstáculos e aquecer os corações do público ao fazê-lo. . .

O diretor de estreia Jota Mun explora a história mais perto de casa “Entre Adeus” já que várias mensagens do Facebook giram em torno de um drama familiar que captura temas de identidade e o que significa chamar um lugar, ou pessoas, de lar.

Em 1982, Mieke foi encontrada na Coreia do Sul por dois cristãos evangélicos na Holanda. Até 2002, ele nunca havia pensado em procurar seus pais biológicos, e então eles o procuraram. No momento de sua adoção, a mãe de Mieke, Okgyun, sentia-se oprimida pela sociedade por causa dos problemas do povo coreano; até hoje, Okgyun pede perdão.

Embora as filmagens se estendam por vários anos, desde antes da pandemia de COVID-19 até 2021, imagens e fotos de arquivo mostram Mieke e seus pais se encontrando em 2002 na Holanda, 2016 na Coreia do Sul e 2021 na Coreia do Sul. Conversas em estilo confissão com Mieke são apimentadas ao longo do filme, detalhando sentimentos pessoais e reflexões sobre sua jornada para se reconectar com seus pais biológicos e sua cultura biológica. A desconexão emocional de Mieke com sua família biológica é em grande parte alimentada pela barreira do idioma; independentemente disso, a aceitação mútua permanece clara durante e entre os encontros.

Mun, uma adotada coreana, lida com essa história sensível com muito cuidado, conseguindo dar conforto ao seu tema principal e ao mesmo tempo moldar a narrativa de uma forma que enfatiza perfeitamente as camadas entrelaçadas pelas quais Mieke deve navegar. “Between Goodbyes” captura a culpa e a vergonha de um pai, ao mesmo tempo que captura o sentimento de confusão e o desejo de um sentimento de autenticidade. Dá a ideia perfeita de que, apesar de compreendermos os erros dos nossos pais, os nossos sentimentos enquanto crianças tornam-se mais complexos à medida que crescemos e tentamos construir a nossa própria família. Finalmente, o conceito infantil de “nuclear” começou a desaparecer, e Mun é capaz de refletir com sucesso essa experiência, ao mesmo tempo que dá uma ideia do doloroso processo de como é recriar algo que nunca existiu.

A distância do sonho não diminui a sua importância. Em “O Limite dos Sonhos”, os diretores Nada Riyadh e Ayman El Amir destacam a Panorama Troupe, um grupo de teatro local formado por todas as meninas de uma pequena vila perto de Al Barsha, no Egito, em quatro anos de transição da infância para a feminilidade.

Apesar do profundo ódio que essas meninas enfrentam, elas se reúnem depois dos treinos e dos jogos para rir dos comentários negativos que ouvem de amigos, familiares e outras pessoas da comunidade. Nestes momentos, a intensidade do grupo atinge o público; simplificar situações difíceis usando palavras engraçadas é uma reação humana comum para nos manter em movimento. À medida que as suas histórias se desenrolam, há vislumbres de esperança, mas também sinais subtis de que os seus sonhos ainda estão em perigo.

A certa altura, perdemos a compreensão da vida de dois grandes jogadores; o escrutínio da sua liberdade devido às obrigações familiares, conjugais e religiosas é sentido diretamente na tela. A compreensão de Riyadh e El Amir sobre o seu direito de ter intimidade com estas raparigas e com as suas vidas é evidente ao permanecerem fiéis à percepção crua de uma das suas lutas e realizações; eles entendem que, ao fazer isso, estão aproximando o pêndulo do time e realizando seus sonhos.

Na estreia norte-americana de “The Brink of Dreams”, a dupla de diretores teve a sorte de se juntar a vários personagens do filme: Madja, Haidi, Monika e vários membros da anterior Panorama Troupe. Os documentários muitas vezes deixam o público se perguntando “onde eles estão agora”, então ouvir a banda mostra diretamente seu grande crescimento, e outra centelha de esperança enche o público.