À medida que os Estados Unidos se afastam lentamente dos dias de Cristóvão Colombo e do mito do Dia de Ação de Graças, temos a oportunidade de aprender sobre a história e a vida moderna dos povos nativos. O cinema e a TV moldaram grande parte do nosso conhecimento das culturas indígenas em todo o mundo. E com a recente popularidade de filmes clássicos como “Killers of the Flower Moon”, “The Territory” e programas de TV como “Reservation Dogs” e “Under the Bridge”, os americanos têm um interesse renovado em compreender as culturas indígenas. A Antropologia Visual tem uma longa história de escrita sobre culturas indígenas, mas apenas nos últimos 50 anos é que os cineastas dessas comunidades começaram a escrever sobre si próprios, criando um quarto Cinema. Um quarto cinema é a mídia criada pelos povos indígenas sobre suas vidas, muitas vezes examinando os efeitos de Colombo e do colonialismo em sua cultura. Recentemente fui a Lima, no Peru, para trabalhar com o diretor indígena Álvaro Sarmiento e estudar seus filmes com os povos dos Andes e da Amazônia.
Sarmiento começou a trabalhar em documentários há mais de 20 anos nas terras de seus avós, perto das montanhas do Peru. Sua família é quíchua, mas ele aprendeu sobre documentários em Lima, onde cresceu. Ele e seu irmão começaram a fazer filmes investigando a água com chumbo que havia atacado sua aldeia. Logo depois, abriram sua própria companhia, a HDPeru, que se dedicava a documentar as danças e tradições indígenas. Seus curtas-metragens detalham as injustiças enfrentadas pelas comunidades indígenas no Peru. Posteriormente, exploraram as questões históricas e políticas que afetam países da região, como Amazônia, Brasil e Equador, em filmes importantes.
Os efeitos de Cristóvão Colombo ainda são sentidos pelas culturas nativas até hoje, que são frequentemente marginalizadas e forçadas a viver entre o ambiente tradicional e a vida urbana moderna. “Os indígenas ainda enfrentam muita discriminação na vida cotidiana”, diz Álvaro enquanto examinamos os livros na cidade de Lima. “As pessoas nem sempre nos veem ou nos veem como parte da sociedade peruana”.
O trabalho de Álvaro não consiste apenas em escrever sobre os problemas dos aborígenes, mas em pesquisar e compreender melhor a história que levou às suas condições atuais. Ele quer capturar a beleza do ambiente e os momentos reais entre seus temas, que raramente são vistos, assim como a tragédia que se desenrola diante de nós. Seu trabalho é influenciado por cineastas experimentais como Agnes Varda e Peter Greenaway. Ao combinar técnicas de cinema narrativo com atuação, eles podem filmar momentos privados ou íntimos que de outra forma não veríamos. Programas educacionais como “The Disappearing World” e “Nova” viram nativos com apenas uma compreensão externa do que fizeram ou por quê. O trabalho de cineastas indígenas como Álvaro desafia suposições antigas com conhecimento interno sobre práticas culturais.
“Nem sempre é fácil conseguir financiamento para programas que afectam os aborígenes e nem sempre temos o que precisamos”, diz ele enquanto caminhamos pela rua com os livros que recolhemos. O sol se pôs, mas a cidade ainda brilha com luzes. Embora o Peru ofereça financiamento público, é muito competitivo e as parcerias internacionais e o financiamento de prémios são essenciais para a conclusão do projecto. Assim como fazer filmes americanos, pode ser sobre quem você conhece. “Encontrar trabalhadores confiáveis em locais remotos como a Amazon pode ser um desafio”, diz ele. “Mas estamos construindo relacionamentos com outros cineastas locais para produzir filmes”.
Ele continua em seu escritório: “Se antropólogos como você ainda querem escrever sobre culturas indígenas, eles deveriam colaborar com cineastas indígenas e seguir seu exemplo”. Seu próximo filme analisa o impacto da exploração da borracha sobre os povos indígenas do Peru e do Equador.
Com filmes como “Jazzy” (um spin-off de “Unknown Country”) estreando em Tribeca, e o documentário “Sugarcane” sobre um internato canadense onde crianças aborígenes foram abusadas e mortas para serem lançados nos cinemas, ou “Lakota Nation vs. the Estados Unidos”, sobre o movimento indígena para trazer o mundo de volta ao VOD, 2024 pode ser um ano importante para os cineastas indígenas.
Ife Olatunji é antropóloga visual com formação em cinematografia e trabalho de campo etnográfico longitudinal. Como antropólogo, Ife fez pesquisas comparativas no Brasil, Gana, República Dominicana, Índia e, mais recentemente, na Nigéria.
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