Timothée Chalamet desaparece de Bob Dylan

Embora já tenham se passado mais de 60 anos desde que Bob Dylan chegou à cena folk do East Village de Nova York, seu domínio sobre a cultura americana nunca vacilou (apesar de seus melhores esforços). Ele começou a tentar agachar quando a cultura esperava que ele agachasse cedo, que é o assunto do qual estamos falando O completo desconhecido. Esta incursão no cinema sobre uma versão mais jovem de Bob Dylan é dirigida pelo escritor/diretor/produtor James Mangold, que passou sua carreira se reinventando e evitando rótulos.

Timothée Chalamet assume o centro do palco como uma versão mais jovem do vagabundo / trovador errante que se torna um símbolo de uma nação em turbulência, e Chalamet não é realmente (eles são), mas ele está bem perto. De certa forma, o título “It’s Not Me Babe” é outro título adequado para o filme. Embora muitas vezes seja considerado um rompimento romântico, parece aplicar-se ao rompimento entre Dylan e a cena folk de Newport. O desejo de Dylan de quebrar rótulos e fazer mais do que apenas reproduzir suas músicas com motivação política está no centro da história. “Não sou eu quem você quer, querido” é Dylan conversando com Pete Seeger e o lendário Woody Guthrie simplesmente sobre seu rompimento com as mulheres de sua vida. A genialidade do filme de Mangold é que ele contém todas essas coisas e se recusa a julgar qualquer uma delas.

Uma história curta e eficaz

Se você é novo em Bob Dylan e em seu lugar na história, este filme é a introdução perfeita a um dos maiores músicos da América. Se você conhece a vida e o trabalho de Dylan por dentro e por fora, provavelmente ainda apreciará o amor, o cuidado e a precisão mostrados neste último retrato. Parece que o próprio Dylan também.

Juntando-se a Chalamet em suas interpretações de figuras da vida real da época estão Edward Norton como a lenda folk Pete Seeger, Monica Barbaro como Joan Baez, parceira de cama e fora do palco, e Boyd Holbrook como Johnny Cash. Todos vivem muito bem nesses verdadeiros ícones, inclusive cantando suas músicas, que é imperdível.

A escolha de focar em um período específico da vida de Dylan e neste período da história cultural é outro aspecto importante do filme. Preparação do livro para 2015 Dylan fica elétrico? Newport, Dylan, Seeger e a noite que dividiu os anos 60 perfeito porque, ao fazer isso, a história não se obriga a incluir grandes saltos no tempo, envelhecimento ou outras ideias complexas. Focar nos lembra como Capote (2005) fez a mesma coisa e, no processo, permitiu que suas estrelas e tema realmente ganhassem vida.

Já é uma lenda

Dylan pegou a estrada para Nova York sem nada no bolso, mas logo se tornaria o que o próprio Baez escreveu na íntegra: “Estourou em cena / Já é uma lenda / algo sujo”. Ele quase se tornou a voz relutante de uma geração e um herói de muitos movimentos, combinando sua escrita espirituosa, vocais únicos e amor pelo poder da música folk.

O filme revela a verdade interior de que Dylan não queria ser a ferramenta de outra pessoa (se me permitem o trocadilho), ou o meio de outra pessoa para atingir um fim. Fez questão de quebrar as cadeias da expectativa e abriu seu próprio caminho como artista selvagem. James Mangold e sua equipe de criadores estelares não perderam tempo em plantar essa semente desde o início, quando Dylan começou a discutir sua rejeição de rótulos para si e para os outros.

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O filme aborda a ideia do egoísmo inerente a essa decisão e as intenções de Dylan de enganar as pessoas ao seu redor e colocar suas próprias necessidades antes dos outros. Em uma das maiores falas do filme, Baez se vira para ele: “Você é um idiota, Bob”, e sorri. A recusa de Dylan em negar, lutar ou aderir às expectativas de outras pessoas sobre seu comportamento é parte do que o torna tão legal. Mas é claro que usar óculos escuros, fumar um cigarro atrás do outro, escrever as melhores músicas de rock de todos os tempos e motocicletas também não prejudicam essa causa.

Elle Fanning como Sylvie Russo

No centro do filme, ao lado da batalha iminente com Seeger, está seu relacionamento com a personagem de Elle Fanning, Sylvie Russo (renomeada Suze Rotolo, que opta por não ser associada apenas aos primeiros dias de Dylan). Rotolo/Russo é uma figura frequentemente esquecida na história de Dylan, mas muito importante; ele está na capa de Roda livre‘para iniciantes. Russo foi fundamental para expor um jovem e talentoso Dylan aos tipos de questões do início dos anos 1960 que ele tinha no coração. Ele era um ativista apaixonado e um artista bem-educado. O próprio Dylan admitiu o quanto seu país e sua visão entraram em seus primeiros álbuns, que foram inovadores em todos os níveis.

No filme, Sylvie assume um papel semelhante. Elle Fanning faz um ótimo trabalho no papel, e o final desses dois reflete muito como é a relação de Dylan com a cultura atual, é ótimo. O filme faz um trabalho especializado ao lidar com a questão da transgressão de Dylan na sociedade humana. Jogando fora o que considerava restrições à sua liberdade artística, Dylan também deu as costas à ideia de que deveria continuar “tocando sucessos”.

Há uma cena inicial importante em que Bob Dylan e Sylvie realizam uma matinê de Agora Viajanteum filme que esteve nos cinemas 20 anos antes dos acontecimentos de O completo desconhecido. É usado como uma ferramenta para fazer Dylan e Russo falarem sobre mudança (a personagem de Bette Davis no filme está se revivendo). Mas há outra camada interessante e talvez não intencional que é o status único de Davis na história de Hollywood como um talento desafiador e pioneiro que assumiu uma agenda de estúdio e a expectativa de tentar traçar seu próprio caminho. Verdade, OG Diva. Como Dylan.

O filme também aproveita esse momento para abordar as ideias de Dylan sobre o personagem do artista ou músico como um carnavalesco. Ele explica a ideia para Sylvie antes de se sentar Agora, Viajante. Porém, depois de realizar o sonho de ser cantor, ele não quer mais ser o centro das atenções neste evento. Você está com medo do que isso significa.

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Não faltaram cinebiografias musicais em Hollywood nas últimas décadas, e é difícil não ver a ironia quando um filme é sobre um cantor que se recusa a continuar tocando sucessos. O que Dylan provavelmente rejeitou acima de tudo foi a ideia de que a fórmula e o provérbio deveriam ser mantidos e retirados. Ele decidiu quebrar barreiras, separar palavras e falar a verdade. No entanto, aqui está, outra cinebiografia de grande orçamento onde alguém finge ser… toca os sucessos.

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Nada disso prejudicará o excelente desempenho das máquinas aqui de Mangold e do elenco e equipe estelares. O filme dá vida à cena musical dos anos 1960 em Nova York e Newport em todos os detalhes. São poucos ou nenhum momento que o deixam questionando a autenticidade do que você vê na tela. Ao longo da atuação do filme, parece que estamos assistindo Bob Dylan. Ele apenas se parece e soa um pouco mais com Timothee Chalamet do que lembrávamos. Chalamet (ainda a verdadeira estrela do filme, segundo todos os relatos) mostra talento, alcance e poder na tela que ele nunca viu antes.

Fazendo perguntas sobre o presente

Outra questão que permanece, além do caráter do conceito de coisas de Dylan, é o que os artistas por trás do filme ou o público que o vê farão com a ideia deixada na mesa por Pete Seeger, do Norton. Norton, como sempre, é absolutamente fascinante. Ele é sempre Pete Seeger sem ser Edward Norton. Seu presente único também está em plena exibição aqui.

Uma das cenas mais proeminentes do filme mostra Seeger pedindo a Dylan que considere o poder das pessoas simples antes de recorrer ao seu novo som. Para Seeger, isto é; eles estão mais perto de usar a sua criatividade para fazer mudanças reais e duradouras no seu mundo. Há outras pessoas na sala que apontam para inúmeros exemplos que mostram que a mudança não está a chegar, exceto que os tempos estão a mudar. Esta é a questão central do filme num dos melhores momentos entre dois muito bons atores e, para todos os envolvidos, não nos dá uma resposta óbvia. Isso cabe a cada espectador decidir por si mesmo.

O que Dylan está pensando agora não está claro. O que ele decidiu fazer sugere que ele escolheu o caminho do novo som que queria tocar e não o caminho da música revolucionária e dos objetivos políticos. Mas, na verdade, Bob Dylan nunca parou de seguir sua música, para variar. Ele se reinventaria continuamente, continuaria a trabalhar duro em seu ofício e a criar músicas destinadas a transmitir causas e ideias.

Ao mesmo tempo, estamos aqui sentados, agora há mais de 60 anos afastados destes acontecimentos, que são bem retratados pelo filme, e maravilhamo-nos com a ideia de progresso e mudança que pode acontecer através da arte ou do cinema. Dylan sempre foi um disruptor, um profeta, um poeta, um rebelde. Hoje, nossa arte desafia alguma coisa? Isso significa alguma coisa? Estamos todos presos tocando os sucessos? Em suas palavras: “Estou feliz por ter lutado… só queria que pudéssemos vencer”.

Das imagens do holofote, O completo desconhecido chega aos cinemas em 25 de dezembro de 2024.