Festival de Cinema de Veneza 2024: Separados, Maria, Mate o Jóquei, Um a Um: John e Yoko | Festivais e Prêmios

Os primeiros filmes do novo escritor Errol Morris – “Gates of Heaven”, sobre um cemitério de animais de estimação, “The Thin Red Line”, um verdadeiro thriller policial – concentram-se em questões de morte e moralidade, mantendo o senso de humor. Seus trabalhos recentes têm sido um pouco confusos – seu “American Dharma” de 2018, um retrato do ogro político Steve Bannon, irritou muitos espectadores aqui na Bienal por não ter criticado Bannon duramente. Talvez ele não esteja nem um pouco desanimado com Bannon. Eu vi essa estratégia como outro tipo de mudança – Morris sabe que seu público é composto principalmente por pessoas com políticas progressistas e mostrar Bannon como uma pessoa inteligente, criminosa, astuta e às vezes interessante foi uma forma de mostrar aos ouvintes por que essa figura já foi apelidado. “Sloppy Steve”, de outro ogro que o usou de maneira positiva, era alguém para levar a sério.

Em qualquer caso, talvez os tempos sejam tais que Morris considere o humor fora de questão. Como Nick Lowe cantou em “Cracking Up”, “Não acho mais engraçado”, e certamente não havia nada de engraçado na política da administração Trump de separar crianças imigrantes ilegais de seus pais. Este é o novo título de Morris “Estamos separados” o filme que estreei no Festival de Cinema de Veneza, também conhecido como Bienal. O filme de Morris é uma obra forte e provocativa. É possível rir, mas é muito diferente: nas imagens associadas a burocratas de Trump como Scott Lloyd e Kirstjen Nielsen, ele mostra uma liderança que aprecia a sua tenacidade em fazer uma política “dura”, mas depois desmorona novamente no fim. ele recua quando a reação pública os considera patéticos. Bem, o peixe apodrece da cabeça para baixo, e este tipo de disparate é normal para Trump, que fica furioso quando pensa que as pessoas o estão a tratar “mal”. Este filme se anuncia como um alerta para potenciais compradores de segunda mão.

Nunca gostei muito do trabalho do diretor chileno Pablo Larrain; como disse na minha crítica de “Neruda” há quase uma década, o seu trabalho é muitas vezes “admirável nas suas ambições e, em última análise, insatisfatório na sua execução”. Foi quando tentei ser legal. Depois de “Neruda”, evitei ver as fotos subsequentes dele, ou seja, “Mary,” O tratamento que ela deu à cantora de ópera Maria Callas, que me pediram para revisar para esta revista, é a única parte da trilogia de Larrain que aparece em Famous Women Of The Latter 20.^o Um século, seja lá como for chamado (outros foram “Spencer”, sobre Diana, e “Jackie”, sobre Bouvier Kennedy Onassis) que eu vi.

Eu não me importei com isso. Tratando toda a vida do cantor com um relato de flashback da última semana de sua vida, além de ser muito importante quem ele é, ele também tem seu toque habitual de contornando o realismo mágico. Enquanto em “Neruda” o poeta-título tinha um antagonista imaginário, aqui a doentia e neurótica Maria Callas (retratada por Angelina Jolie com pretensão arrogante de diretora) tem um amanuense imaginário chamado Mandrax, batizado, é claro, em sua homenagem. uma droga hipnótica que abusa e a próxima geração pode lembrar como Qualude. “Mandrax? Não se importe se eu fizer isso”, li minhas notas impacientes. Logo depois, comecei a me perguntar se os fãs do filme estavam de acordo – este é o melhor filme de todos os tempos. do filme, Callas de Jolie se encontra com o presidente Kennedy e pergunta sobre seu relacionamento para trazer à tona Aristóteles Onassis. “Você é qualquer coisa”, diz ele com raiva. Como alguém que viveu em 1962, posso garantir aos leitores que ninguém usou. a frase “tanto faz” naquela época. Sim, eu tinha três anos em 1962, mas ainda tinha ouvidos. No final das contas, o filme não tem nada que valha a pena transmitir sobre o tipo de arte à qual Callas dedicou seu talento e sua vida. de qualquer outra coisa nesse sentido.

“Mate o Jóquei,” uma comédia argentina muitas vezes engraçada e muitas vezes intencionalmente confusa de Luis Ortega, não tem muita mensagem, mas é colorida e divertida. É uma história de conversão e talvez de redenção, mas não nos termos mais convencionais. Seu título original é “El Jockey” e a imagem do personagem-título é quase inesquecível. Como Remo, Naheul Perez Biscayart consegue tirar o máximo proveito de seus olhos tristes e da posição quase ceatonesca (como em Buster) de sua mandíbula triste. Suas corridas de cavalos são implacavelmente autodestrutivas (a primeira vez que o vemos montado em um cavalo, ele se afasta de uma forma de cair o queixo), apesar de sua parceira e rival Abril (Ursula Corbero, que aparece com destaque na culinária regional) . como “Girl’s Night Out” e “Money Heist”) em ser alguém que precisa seguir em frente. Isto enfurece certos interesses da raça, que o querem, se não morto, muito forçados. Não faz muito sentido em termos do mundo real (espero que este seja um thriller derby no estilo de “The Killing” de Kubrick, faltando cerca de cinco minutos), mas é divertido, divertido, se você puder. trote e sua estupidez.

Documentário de Kevin MacDonald “Um para Um: John e Yoko” muitas vezes parece vários filmes ao mesmo tempo. Uma tensa história documental de uma América em turbulência devido à guerra do Vietname e aos possíveis crimes do então presidente Richard Nixon, um retrato do Greenwich Village pós-floral e um relato de dois artistas brilhantes e activos que tentam inspirar mudanças e evitá-las. sendo expulsos de seu lar adotivo.

MacDonald fez questão de enfatizar o fato de que quando John Lennon e Yoko Ono se mudaram da Grã-Bretanha para Nova York, eles trocaram um terreno de vários acres por um pequeno subúrbio de Manhattan e tentaram viver entre as pessoas que Lennon procurava na época. quando ele estava interessado em agitação social. Lennon aqui parece muitas vezes arrogante (sua sequência do messias é anterior à sua carreira solo; veja “The Voice” no álbum dos Beatles). Alma de Borracha) e com os olhos arregalados ao mesmo tempo, mas o filme mostra como ele pode ficar obcecado com uma ideia até ver e fazer a coisa certa. Desta vez, foi assim que ele transformou um grande programa de protesto num concerto único para angariar dinheiro para crianças vítimas de abuso numa instituição mental em Nova Iorque. Curiosamente este período coincidiu com a criação do pior álbum de Lennon e Ono juntos Às vezes em Nova Yorko que mostrou com grande preconceito que John e Yoko não tinham absolutamente nenhuma habilidade para uma Canção de Protesto. O filme é convincente porque é convincente e porque o momento foi pleno e aterrorizante. Poderíamos usar um cara como John, com verrugas e tudo, hoje, com certeza. Acho que Errol Morris pode concordar.