Telluride Film Festival 2024: Nickel Boys, aula de piano, 5 de setembro | Festivais e Prêmios

Sempre há muito ceticismo quando se trata do Telluride Film Festival (TFF); fica escondido até a quinta-feira anterior ao festival. Este ano, na sua 51ª edição, os programas da TFF dão mais ênfase à exposição e exploração de algumas das realidades extremas que temos na política e na sociedade. O tratamento Telluride é incrível. Acho que os recursos, ano após ano, tendem a parecer tematicamente conectados, mesmo que de forma pequena, e este ano é talvez o mais singular na manutenção de um tema artístico comum: belas performances e execução técnica meticulosa.

O primeiro longa narrativo de RaMell Ross, “Meninos de Níquel,” um filme metodológico baseado no livro homônimo de 2019, de Colson Whitehead, que também atuou como produtor executivo do projeto. Ross oferece um retrato caloroso, mas desconfortável, que deixa o público sobrecarregado.

Ambientado entre os anos 1950 e o início dos anos 2000, vemos a vida de Elwood Curtis (Ethan Herisse), à ​​medida que ele cresce desde um menino, passando pela adolescência até a idade adulta. A relação entre o jovem Elwood e sua Nana, maravilhosamente interpretada por Aunjanue Ellis-Taylor, desperta o desejo do espectador de segui-lo enquanto ele vagueia pelo Sul durante a Era dos Direitos Civis. Apesar de ir bem na escola e testar as condições para a faculdade, Elwood se encontra em uma situação de “lugar errado, hora errada” e é enviado para a Nickel Academy, onde deve passar por quatro rodadas de modificação de comportamento para ganhar sua liberdade. do reformatório.

Enquanto estava na Nickel Academy, baseada na história da diabolicamente Arthur G. Dozier School for Boys na Flórida, Elwood faz amizade com um veterano Nickel chamado Turner (Brandon Wilson). Ross enquadra esta história de uma forma única e ousada, especialmente com tomadas de “ponto de vista”, alternando entre os olhos de Elwood e Turner. Para o público, a mudança de perspectiva às vezes nos leva ao mesmo lugar com perspectivas diferentes; e através da repetição e da variação, transforma e aprofunda o apego e a compreensão do público por esses personagens. Os dois dependem um do outro, percebendo que a única saída seria se unirem. Esta perspectiva em primeira pessoa pode parecer restritiva à primeira vista, mas ajusta a narrativa de uma forma que permite que imagens de arquivo e outras imagens simbólicas melhorem a visão de Ross sobre o filme, em vez de serem apenas uma boa escolha.

Embora ainda não tenha lido o livro, notei que alguns aspectos não conseguiram se adaptar, o que me deixou com algumas dúvidas sobre o enredo geral. No entanto, a escolha de Ross pela narrativa visual é cuidadosa, mas complexa, e leva o público a fixar o que está à sua frente enquanto, ao mesmo tempo, tenta lembrar o que está sendo deixado de fora. Embora seja fácil escolher um filme pelo que ele diz, acho que a ambigüidade que o público sente ao longo do filme promove o propósito pelo qual Ross está trabalhando. Vindo do mundo do cinema, a abordagem de Ross ao seu primeiro longa-metragem narrativo ainda mantém elementos do cinema que se traduzem maravilhosamente no reino da narrativa ficcional. Ao abrir uma nota sobre essas técnicas, ele demonstra sua capacidade de manter a verdade na vanguarda de seu trabalho como diretor de documentários e notícias. O trabalho de Ross cria e contribui para o panorama histórico das questões negras americanas; com “Nickel Boys”, vemos um retrato vívido e cru de dois jovens meninos negros enquanto eles embarcam em uma jornada em direção a maiores oportunidades.

Baseado na produção teatral de August Wilson em 1987 “A aula de piano” é uma ilustração sincera de que algo, especialmente uma herança de família, é mais do que apenas seu valor e valor sentimental. Com a crescente distribuição dos filmes negros, é fácil, e às vezes preguiçoso, rotulá-los como histórias de superação de traumas geracionais. A este respeito, a adaptação de “The Piano Lesson” de Malcolm Washington é uma história única de uma geração. força e a proteção proporcionada pela família e pelos antepassados. A estreia de Washington na direção de longas-metragens é facilitada por seu elenco repleto de estrelas, incluindo seu irmão, John David Washington, Danielle Deadwyler, Samuel L. Jackson e Ray Fisher; elenco e equipe parecem compartilhar um entendimento comum sobre a importância de adaptar escrituras como as peças de Wilson.

Boy Willie (John David Washington) tem a missão de vender um caminhão cheio de melancias e o piano de sua família para comprar a terra onde sua família foi escravizada. Quando Boy Willie chega na casa da irmã para pegar o piano, a família junta começa a lutar contra os fantasmas do passado, mas ficam confusos sobre a causa. Isto leva a um jogo de culpas e ao exame de várias soluções. Com uma atuação destacada de Deadwyler, que interpreta Berniece Charles (a irmã), há uma diferença distinta na história usual de August Wilson, onde as personagens femininas geralmente não têm muita inteligência. Durante uma conversa casual com Deadwyler, ele e eu concordamos que, apesar do corpo feminino de Berniece, há nela uma natureza excepcional e ardente que desafia as ideias conflitantes de seus familiares sobre o que deveria acontecer com o piano sem ser condenada ao ostracismo simplesmente por causa de seu gênero. . .

Apesar do horror, existem elementos de realismo espiritual e mágico que permanecem fiéis ao trabalho de Wilson e, embora sejam aprimorados com efeitos visuais cinematográficos, as imagens geradas por computador não têm o mesmo poder que o cenário e o figurino. Acredito firmemente que mais filmes poderiam se beneficiar com o retorno aos adereços reais e à magia do cinema. Em “The Piano Lesson”, o CGI não tirou o clímax catártico do filme, porém, para quem não está familiarizado com o trabalho de August Wilson, pode parecer exagerado.

JDW, que estrelou a recém-encerrada produção da Broadway de Aula de pianoele está de alguma forma lutando para levar seu desempenho a um nível cinematográfico. No início do filme, a leitura das falas permite ao público perceber que o roteiro é retirado da peça. No entanto, seus colegas de elenco elogiaram seu desempenho e, no final do filme, tanto seu personagem quanto sua execução melhoraram bastante. “Piano Lesson” acertou todos os acordes, consolidando-se como uma das minhas favoritas do festival.

Quando se trata dos Jogos Olímpicos, parece óbvio declarar que “o mundo inteiro está assistindo”, porém, este foi um evento novo nas Olimpíadas de 1972, em Munique, na Alemanha, por ter sido o primeiro evento televisionado de uma competição universal. “5 de setembro” é um recurso narrativo poderoso que mostra a equipe de transmissão das Olimpíadas da ABC tentando cobrir a crise em curso quando 10 membros da equipe olímpica israelense são sequestrados na Vila Olímpica. O diretor suíço Tim Fehlbaum e o protagonista Peter Sarsgaard se unem para contar esta história num momento em que a integridade dos jornalistas está sendo questionada; além disso, as complexidades das relações internacionais nesta matéria ainda são importantes.

Todo o filme se passa em um estúdio de produção, porém a edição, direção e atuação são tão boas que permanecem dinâmicas e envolventes ao longo dos 90 minutos de duração. “As conquistas técnicas de “5 de Setembro” são tão perfeitas que é fácil ignorar a história de um cenário. As imagens de arquivo da transmissão original de 1972 e a natureza acelerada da trama mantêm o público alerta.

Na manhã de 5 de setembro de 1972, quando a equipe de transmissão da ABC Sports finalmente fez uma pausa e outros começaram seu trabalho, ouviram tiros; logo depois, receberam a notícia de que reféns haviam sido retirados do local olímpico. Apesar de não possuir a experiência ética necessária quando se trata de notícias ao vivo, a equipe do ABC Sports tem plena consciência de seus deveres jornalísticos na reportagem do acontecimento.

Este filme força seus espectadores a se sentirem angustiados, em conflito, solidários e empáticos; Só posso imaginar como se sentiram as mais de 900 milhões de pessoas que assistiram à transmissão ao vivo. Enquanto a Alemanha tenta resgatar-se dos horrores da Segunda Guerra Mundial, há muitas coisas delicadas que as emissoras devem lembrar; o conceito de linguagem e os rótulos são armas poderosas para criar desastres. Semelhante à produção cinematográfica, a produção televisiva ao vivo requer um equilíbrio entre conhecimento técnico e priorização do enredo por meio do qual os pontos da trama são revelados. “5 de Setembro” consegue transmitir com muito sucesso o papel importante e ponderado que os jornalistas devem desempenhar.