Foi em 2015 que recebi meu primeiro convite para o Festival de Cinema de Veneza de Peter Cowie, um respeitado estudioso e crítico. Seu novo livro, Deus e o Diabo: A Vida e Obra de Ingmar Bergmanuma conquista marcante nos estudos de Bergman, um destaque na carreira de um mestre que ainda não perdeu um passo em uma carreira que se estende por mais de um século. Foi como um convite de sorte; minha mãe, que sempre me desejou uma viagem à Itália, faleceu no início deste ano. A Bienal de 2015 foi minha primeira visita e senti sua presença por cima do ombro enquanto apreciava as maravilhas de Veneza.
E tenho voltado desde então, sem contar o ano de férias da Covid de 2020. Meu trabalho e um forte grupo de outros críticos – Tribuna de ChicagoMichael Philips, Revista TempoStephanie Zacharek, especialista em artes proteanas Chris Vognar, cujo trabalho de Los Angeles Times, O jornal New York Timese vários artigos de sua cidade natal, o Texas, a crítica finlandesa Sara Ehnholm Hielm e a diretora do programa, Savina Neirotti — examinarão os filmes patrocinados pelo Biennale College e, se possível, ampliarão seus realizadores. Este ano foram quatro filmes financiados pelo festival, até 200 mil euros cada (inicialmente eram 150 mil; os tempos mudam).
A comissão de seleção analisa mais de mil propostas, escolhendo três, ou quatro, daquelas que considera mais adequadas; o diretor e o produtor vêm aqui para workshops e, dez meses depois, entregam os longas finalizados usando apenas recursos da Bienal. Ao longo dos anos, tem havido um trabalho sólido e incrível – veja “This Is Not a Burial, a Resurrection”, de Lemohang Jeremiah Mosese, que varreu o mundo do cinema de arte a ponto de finalmente receber um lançamento de vídeo caseiro da Criterion Collection . Outro filme universitário que realmente me impressionou foi “The Cathedral”, de Ricky D’Angelo; o cineasta está aqui este ano, no júri, e hoje cedo durante o café ele me contou um pouco sobre seu próximo projeto, que parece muito emocionante. Hoje ele também viu o painel, e agora posso contar o que vi.
Assistindo aos filmes patrocinados pelo Biennale College este ano no Festival de Cinema de Veneza, tive o primeiro pensamento que me preocupa: o Colégio estabeleceu um “estilo de casa”? Com uma exceção, eram dramas lineares e realistas. (Entre outros, o filme de Mosee e o filme de D’Ambrose – para não mencionar o exemplar exemplar de 2015 de Anna Rose Holmer, “The Fits” – são multitarefa. jurídico corajosamente.) Mas isso foi baseado em uma leitura superficial, infelizmente. O que três dos quatro filmes fazem com vários graus de urgência é abordar o trauma humano, social e político em determinados lugares e num determinado momento, que é AGORA.
“Medovyi Misiats,” ou “Honeymoon”, dirigido por Zhanna Ozirna e produzido por Dmytro Sukhanov, é originário da Ucrânia e começa com o que parece ser um casal recém-casado gravando um quarto de um apartamento com o propósito de pintar. E eles são. E eles começam enquanto a guerra continua. Eles terão que se mudar? Essa é a primeira questão que eles enfrentam. Esta é uma imagem vívida de quantos enfrentariam a guerra hoje: a partir de uma janela, num lugar onde a sua vida poderia expirar a qualquer momento. O filme tem boa energia, algumas situações provocativas – raras em filmes universitários e uma produção inteligente. Chris comparou-o com “Shame” de Bergman, e é uma comparação adequada, mas este filme é mais sobre o aqui e agora do que o presente. Mas tem seus momentos, com certeza. O som das flechas, a vulnerabilidade do casal ao irem nus até a janela. As vistas são propositalmente claustrofóbicas, mas bem diferenciadas. Um verdadeiro sucesso.
Não entendemos a importância do tema “2 de janeiro,” Filme húngaro da diretora Zsófia Szilágyi e da produtora Dóra Csernátony, até o fim, mas suspeitamos de algo que será entregue pela linha do tempo do filme, que é um plano visceral de um encontro político pessoal. O que mais gosto no filme é a excelente atuação do ator principal Csenge Jóvári.
A diretora norte-americana Zoey Martinson se uniu ao produtor Kofi Owusu Afriyie para retornar ao Gana onde passou grande parte de sua infância para criar a única comédia do grupo “Um pescador.” O filme tem uma bela trilha de abertura, uma música tocada por um piano de cauda e cantada por alguém com voz parecida com a de Nick Drake. “O mundo era solitário porque todas as criaturas viviam no mar”, diz-nos a canção. A representação cômica de um velho pescador que acredita estar segurando uma captura falante refere-se indiretamente à poluição que torna a vida ainda mais desafiadora para pequenos marinheiros como nosso personagem-título. Este filme também revelou um grande amor pelo mar como mãe de todas as coisas. O personagem-título é frequentemente visto dando a Tevye – ele acredita na tradição e quer ser respeitado. E então ele não consegue lidar com sua idade. Além disso, o filme tem alguns diálogos rápidos, minha frase favorita é: “Você engasga comigo como um biscoito do Popeye sem geléia”.
A quarta entrada italiana foi “Meu aniversário,” dirigido por Christian Filippi e produzido por Leonardo Baraldi. Começa com um adolescente intratável que ameaça pular do telhado e depois explora mais a fundo sua situação. É uma história tensa, às vezes deprimente, de disfunção familiar. O painel é construtivo e divertido, com trocas significativas entre críticos, cineastas e públicos apreciativos. Obrigado a todos.
Amarrando as pontas soltas do festival: fiquei impressionado com o trabalho de Pedro Almodóvar “A próxima sala,” estrelado por Tilda Swinton e Julianne Moore. O primeiro longa-metragem em inglês de Almodóvar (precedido pelo curta “Voz do Homem”, uma excelente adaptação de Cocteau e estrelado por Swinton), é também um filme extraordinariamente comovente – talvez um trabalho de final de carreira. Swinton e Moore interpretam amigos de longa data, ambos escritores de sucesso – o personagem de Moore acaba de publicar um livro sobre a morte, enquanto o de Swinton está negociando o fim próximo, o câncer. O empurrão e o puxão de seu amor e a raiva um do outro (bem, a maior parte da raiva vem do fim de Moore) criam uma troca convincente que inclui cenas íntimas de morte e comportamento sem serem abalados.
James Badge Dale oferece talvez a melhor apresentação como um policial antidrogas dedicado com a brutalidade de John Swab “Rei Marfim,” Posso agitar outra manchete “Tráfego 24 anos depois”. Mas, de forma inteligente, esta brochura sobre Fentanil nos Estados Unidos pertence, em última análise, a Richie Coster, cuja interpretação do falecido traficante de drogas “Mickey The Hoop” instantaneamente se junta às fileiras dos Movie Worms. O personagem é fanfarrão e tiques, e quando ele começa a perdê-lo você sente que ele pode se desintegrar diante de seus olhos, molécula por molécula. Coisas dolorosas.
A combinação de Daniel Craig e William S. Burroughs foi/é brilhante o suficiente para quase me fazer esquecer que o diretor que os juntou é Luca Guadagnino. Seu roteirista aqui é Justin “Vendedor de Poções” Kuritzkes, que também escreveu o épico “Desafios” da LG. “queer” roubou-me a vontade de viver, mas tornou-me ainda mais determinado a trazer de volta a restauração da magnífica canção “Blood and Sand” de Rouben Mamoulian, de 1940, para que eu pudesse sair do festival com uma nota alta. Estava excepcionalmente quente e úmido no Lido este ano, mas o festival foi bem administrado – exceto por um, todas as audições começaram na hora certa – e a equipe foi tão adorável que seu nível de conforto nunca foi muito alto. problema há muito tempo. Então eu agradeço novamente. Ciao!
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