Festival de Cinema de Veneza 2024: Happyend, Pavements, Familiar Touch | Festivais e Prêmios

O Festival de Cinema de Veneza é um dos eventos cinematográficos mais importantes do ano, uma ponte para o outono da temporada de viagens cinematográficas e um evento que revela futuros vencedores de prêmios, dez melhores inscrições e clássicos adorados. É também um evento incrivelmente diversificado em termos de perfis de filmes, com filmes como “Beetlejuice Beetlejuice” e “Joker: Folie a Deux” ao lado de restaurações de filmes clássicos, dramas de 3,5 horas e documentários originais. Este resumo de três estreias em Veneza de 2024 tem um pouco de tudo, incluindo um drama de futuro próximo sobre uma geração censurada, um quase-documentário que é um dos musicais mais chamativos já feitos e um drama suave sobre o fim da vida.

A melhor das três é a história fictícia de Neo Sora, seguindo rapidamente os passos do médico mais famoso de seu pai, “Ryuichi Sakamato: Opus”. Ele prova ter um olhar incrivelmente confiante, filmando seus jovens atores em Tóquio, atrás de ruas e edifícios de concreto, de uma forma surpreendente e um pouco assustadora. Esta é uma geração que cresceu num mundo de cautela extra, e os escritos de Sora pintam habilmente duas pessoas caminhando em direções opostas sob esse sistema opressivo, uma em obediência e a outra em rebelião.

“Feliz Final” abre com uma sequência envolvente e temática em que os estudantes do ensino médio Yuta (Hayato Kurihara) e Kou (Yukito Hidaka) entram furtivamente em uma boate para assistir a um de seus DJs favoritos. Enquanto a polícia invade as instalações, o DJ continua tocando enquanto a multidão se dirige para as saídas… exceto Kou. Ele fica no mesmo lugar, curtindo os ritmos. Ele não está pronto para desistir.

O drama de Sora se passa no contexto da turbulência política em Tóquio, que é vista em pequena escala no ensino médio Yuta e Kou. O diretor prega uma peça neles que leva a um novo sistema controverso que não apenas monitora os alunos, mas também os faz parecer que estão deslocados se fizerem algo errado. À medida que os estudantes começam a afastar-se do Big Brother, estes jovens são forçados a tomar decisões sobre o que é importante para eles e o quanto estão dispostos a lutar por isso.

A certa altura, Yuta diz a Kou: “Todos nós vamos morrer enquanto você continua se divertindo”, ao que ele responde: “Se vamos morrer, vamos nos divertir”. Há definitivamente um ponto de viragem na vida quando um jovem decide se segue as regras ou continua a ser DJ, e o soberbo drama de Sora captura bem esta encruzilhada, não musicalmente, mas intuitivamente. que os riscos para estas pessoas são enormes, o tipo de escolhas que podem definir a felicidade futura.

Como “Rolling Thunder Revue” ou “I’m Still Here”, de Alex Ross Perry “Pavimentos” é uma paródia desafiadora do gênero bio-doc, o que é bom. Pessoalmente, um biodoc tradicional, feito de anedotas, muitas vezes organizadas cronologicamente, me deixa um pouco louco. Então, a percepção logo no início de “Pavements” de que Perry estava tentando capturar uma banda esquerda com um filme intermediário chamou minha atenção. Não tenho certeza se a parte desgasta as boas-vindas neste filme incrivelmente longo (mais de duas horas), mas elogio fortemente o comprometimento de todos com ele.

A história conta que, em vez de um produtor de cinema, o vocalista do Pavement, Stephen Malkmus, queria contratar um roteirista, “mas ele não queria um roteiro”. Perry, diretor de “Smell Her” e do vídeo “Harness Your Hopes” do Pavement, aceitou esse desafio grande caminho. Seu “Pavements” tem alguns elementos de um documentário musical, incluindo imagens de arquivo justapostas com clipes recentes da turnê de reunião da banda, mas também apresenta alguns elementos únicos. Há pouca análise da construção do museu pop-up sobre a banda, mas o que realmente chama a atenção é a criação de dois produtos do Pavement: a chamada jukebox musical. Está inclinado! Encantado com Zoe Lister-Jones e Michael Esper e um filme biográfico tradicional chamado “Range Life”, estrelado por Joe Keery, Nat Wolff, Fred Hechinger e Jason Schwartzman. Todos os envolvidos em ambos os projetos levam eles e a banda muito a sério, e o musical foi até apresentado em Nova York em 2022 e recebeu críticas mistas. Vídeos de filmes falsos às vezes são exibidos como uma paródia de filmes como “Bohemian Rhapsody”, mas geralmente também são reproduzidos de maneira direta.

Grande parte de “Pavements” é um aceno à ideia de fazer um filme sobre uma banda, que é inegavelmente ambicioso, mas às vezes também toca na autoconsciência. Ainda assim, é bom o suficiente para que o eternamente infiel Malkmus o odeie.

Sarah Friedland “Um toque comum” abre lentamente, uma cena triste. UH. O sênior Jon Benjamin (Bob Belcher e Sterling Archer, entre cerca de uma centena de outras vozes) leva sua mãe Ruth (Kathleen Chalfant) para uma casa de repouso devido à sua demência cada vez mais perigosa. Ruth nem vê o filho e a princípio pensa que eles vão ter um caso. Se ele estiver dizendo a verdade, você poderá ver a triste confusão nos olhos de Chalfant.

O filme de Friedland é sobre a brutalidade da demência, mas também sobre como as pessoas que estão em luto encontrarão coisas para se agarrar no que parecem normais. Ruth não se lembra do filho, mas sabe muito bem fazer borscht. A cena em que ele assume a cozinha desta instituição é muito doce, carregada de pressão porque conhecemos a profundidade da sua situação, mas também comovente e calorosa ao mesmo tempo.

Ruth sente-se mais atraída pelas trabalhadoras domésticas do que pelos aldeões, não no sentido tradicional de “negação do filme”, mas de uma forma que parece autêntica e orientada para o personagem. Ele faz amizade com dois funcionários de lá (Carolyn Michelle e Andy McQueen), e um momento tenso leva a uma tentativa de fuga, mas “Familiar Touch” é um filme humilde e voltado para o personagem que encontra sua maior força. na paisagem sonora enquanto Ruth flutua no lago enquanto a conversa se desenrola. Afinal, as palavras de Ruth a traíram, pois ela não conseguia mais dizer nada por causa de uma doença terrível. O que Friedland entende bem é o poder do não dito, como as memórias podem se conectar com o som, o cheiro e o tato, e como às vezes isso é o último.