TIFF 2024: Não nos deixe ir para os cachorros esta noite, o canto afiado, os quietos | Festivais e Prêmios

O TIFF é um festival tão grande que é incrivelmente difícil até mesmo para uma equipe grande como a nossa (cinco pessoas aqui com atribuições diferentes) conseguir participar dele. E a verdade é que, como grandes filmes como “Quebra-Nozes”, “A Vida de Chuck”, “O Robô Selvagem” e “Vivemos no Tempo” ocupam grande parte do tapete vermelho, pode ser mais fácil para os “menores” filmes. ser ignorado. Um filme que pode ter se perdido na correria dos torontonianos e de fora da cidade que tentavam entrar em um teatro como A Princesa de Gales teve uma curta exibição em Telluride, onde Embeth Davidtz tem um título especial. “Não vamos para os cachorros esta noite” teve sua estreia. Este é claramente um projeto pessoal de Davidtz, que não só colabora com outros atores como também faz o seu primeiro livro, adaptando um livro sobre um tema que lhe é muito familiar.

Davidtz, a talentosa estrela de “A Lista de Schindler” e “The Morning Show”, cresceu na África do Sul; A origem diversificada daquele país influenciou a forma como ela adaptou as memórias de Alexandra Fuller sobre a sua juventude na Rodésia em 1980, quando as eleições mudaram para sempre o equilíbrio de poder naquele país (actual Zimbabué). A adaptação cinematográfica de Davidtz do livro de Fuller tenta contar a história da dinâmica racial e das forças dinâmicas no país através dos olhos de uma criança. Bobo (Lexi Venter) foi cuidadosamente treinado para ser cauteloso com as pessoas ao seu redor, mas naturalmente ele é próximo de dois moradores locais chamados Sarah (Zikhona Bali) e Jacob (Fumani N. Shilubana) que trabalham para a família Fuller. Embora Sara pareça ser uma amiga confiável para Bobo, Jacob está ciente do perigo que se aproxima e de como isso pode despedaçá-los.

O próprio Davidtz interpreta Nicola Fuller, uma bola quente que dorme com uma arma ao lado porque tem certeza de que o país está prestes a explodir em violência. O diretor Davidtz lida bem com esse aspecto de seu filme, dando a tudo uma tensão natural, como a calmaria antes da tempestade. Vimos muitos filmes sobre convulsões políticas e revoluções, mas essas coisas não acontecem da noite para o dia. Houve dias, semanas, meses e até anos de conflitos menores antes deste grande. Davidtz evita sabiamente várias armadilhas do filme, ocasionalmente sucumbindo a elementos que parecem mais filme do que realidade. Na maior parte, há verdade na premissa deste filme, uma verdade que só este cineasta pode fornecer.

A verdade é o que mais falta na frustração “Canto Afiado”, outro filme TIFF com Ben Foster como a melhor coisa. Este se torna o padrão por trás do decepcionante “Finestkind” de 2023 e do frustrante “The Survivor” de 2021. Foster é um dos nossos atores mais versáteis, um ator que consegue entregar um monólogo interior notável tão bem quanto qualquer outro, mas é constantemente frustrado por cineastas que não sabem bem o que fazer com ele. O filme de Jason Buxton começa com a interessante premissa de que Foster está realmente disposto a mastigar como ator, mas não sabe o que fazer com as ideias que propõe. É um filme com bordas escuras, mas com o centro vazio.

A adaptação de Buxton do conto de mesmo nome de Russell Wangersky começa com Josh McCall de Foster se mudando para uma nova casa com sua esposa Rachel (Cobie Smulders) e seu filho. Deveria ser o início de uma casa de sonho, um ótimo lugar para criar uma família pequena, mas acontece em uma esquina fechada com uma placa que muitas vezes fica bloqueada pela folhagem. Na primeira noite em que o casal está lá, um carro dobra uma esquina e bate em uma árvore em frente à casa deles, jogando o volante pela janela e matando o motorista. Josh se preocupa com sua armadilha mortal em casa, convencido de que se soubesse RCP poderia salvar aquela pobre alma, então ele começa a tentar ser o salvador deste trailer do Triângulo das Bermudas. Enquanto Rachel insiste que eles vão, ele começa a desmoronar, convencido de que esse é o papel que ele deve desempenhar.

Obviamente, este é um conceito rico para drama, já que a vida incomum de Josh é acesa por uma chama ardente com um assassinato na vida real. No entanto, o seu efeito é surpreendentemente baixo, considerando as ideias quentes incorporadas na sua narrativa. Nem todos os níveis de violência Cronenbergiana aqui “Crash”, mas esta história deveria ser divertida e sangrenta, investigando suas idéias sobre a estrutura do salvador masculino de uma forma mais ousada do que Buxton estava disposto a ser. Foster é tão bom que quase vale a pena assistir (como sempre), mas acaba sendo bem chato.

Há um efeito de atração semelhante por trás do ambiente forte que afeta Frederik Louis Hviid “Os Silenciosos,” emocionante sobre o maior assalto da história dinamarquesa. Temos uma introdução sólida aos personagens e ao que está em jogo, mas Hviid então perde a tensão devido ao ritmo lento e ao que parece ser uma hora de pessoas correndo por salas escuras com uma câmera trêmula os perseguindo. Algumas cenas e performances em “Quiet” funcionam, mas no final das contas são muito familiares e não satisfatórias o suficiente para serem recomendadas.

Gustav Giese tem forte presença na tela como Kasper, um boxeador com cicatrizes que ficou sem opções. Quando uma gangue vem até ele para planejar um grande assalto, ele relutantemente concorda em ajudar a organizar o show. Porém, ele insiste em não entrar nas caixas registradoras no grande dia. É claro que o destino altera todos os planos de Kasper, levando os espectadores a se perguntarem se o atacante não consegue manter a cabeça fria enquanto tudo esquenta ao seu redor.

A maior parte da pressão vem da atuação de Reda Kateb como Slimani, o violento líder da gangue criminosa Hviid que se opõe abertamente a Kasper. Nosso personagem principal arruma empregos para manter sua família unida e reduzir todas as despesas pessoais; o abusivo Slimani se sente como um jovem que dorme bem à noite se todo segurança tiver que ser morto para conseguir o que deseja. A dupla se opõe a uma segurança chamada Maria (Amanda Collin), um equilíbrio subdesenvolvido, mas interessante, para a masculinidade agressiva do filme como um todo.

“Quiet” funciona bem em rajadas – não há jogo sujo e Hviid tem um olhar confiante – mas é muito longo para manter a alta potência necessária durante toda a performance. Pode ser diferente em um país onde o sujeito quebrou antecedentes criminais, mas soa como uma canção familiar no mercado internacional de muitos filmes sobre bandidos planejando o último emprego.