TIFF 2024: Sociedade de Talentos Mortos, Outros, Correio Morto | Festivais e Prêmios

Pela própria natureza da sua programação, os festivais de cinema trazem sempre sustos inerentes (ir acidentalmente ao cinema errado para uma exibição, tudo e qualquer coisa relacionada com a Ticketmaster), mas ver os filmes Midnight Madness é uma forma garantida de se divertir, mesmo que seja maltratado. Embora o gênero cinematográfico seja bem conhecido, é interessante ver as diferentes maneiras como os filmes proporcionam emoção. Entre terror corporal incrível, shows de talentos extraordinários e personagens malucos, com esses filmes Midnight Madness, há muitas maneiras de se assustar.

Com “Uma comunidade de talentos mortos” o escritor e diretor John Hsu criou uma das melhores comédias de terror da memória recente, usando seus temas atemporais com emoções sangrentas. O filme se concentra em um jovem sem nome recentemente falecido, conhecido apenas como The Rookie (Gingle Wang), que retorna ao mundo mortal como um fantasma. O problema é que para ele permanecer lá, ele deve se lembrar e ameaçar os vivos pelos próximos trinta dias ou então ele morrerá. Isso cria um problema para o tímido Rookie, que não tem talento para trazer fantasmas. Ele se junta a um grupo de outros fantasmas alienígenas liderados pela fantasma Catherine (Sandrine Pinna), que deve estar aterrorizada como se suas (novas) vidas dependessem disso.

O roteiro de Hsu e Tsai Kun-Lin respeita o gênero de terror como um todo, mas também mostra de forma inteligente que as angústias de cada geração são diferentes. A “Sociedade dos Talentos Mortos” ignora a comercialização do espetáculo e que, mesmo na morte, o que é verdadeiramente assustador é que não há como escapar dessa rotina. Portas fechando sozinhas ou arrancando o braço de uma pessoa (outros truques usados ​​por fantasmas) são insignificantes em comparação com o medo real de que precisamos agir de alguma forma ou estaremos mortos. O filme não parece estar convertendo as pessoas por causa do desempenho de Wang e de seu papel como Rookie. Há uma frustração correspondente porque as inseguranças que o atormentaram em vida o seguiram após a morte, assim como é comovente vê-lo aprender a ficar nervoso em seus próprios termos. É interessante ver como ele cria violentamente um medo “memorável” nas redes sociais que ele pode aplicar aos vivos e se contentar com sua gentileza em um mundo que prioriza ruídos cada vez mais altos.

Muitas vezes sou cético em relação aos filmes que apresentam essa epidemia, pois eles tendem a se esforçar demais para criar um momento de encerramento, em vez de oferecer algo significativo para dizer. Embora não tenha relação direta com a Covid, o primeiro diretor de Thibault Emin “Outro” centra-se numa epidemia de um tipo diferente e é aterrorizante de uma forma que não só mostra as formas como uma epidemia nos divide, mas também reagrupa a relação entre nós e o nosso ambiente. Segue dois amantes, Anx (Matthieu Sampeur) e Cass (Edith Proust), que estão tão apaixonados um pelo outro que não percebem os incidentes violentos que acontecem fora da casa de Anx. Sampeur e Nozychka destacam-se aqui, mostrando um tipo de preocupação expansiva que é simultaneamente tacanha. No auge do seu novo amor, uma doença se espalha pelo mundo, fazendo com que os infectados se misturem com o ambiente; há uma sequência aterrorizante quando um grupo de pessoas tenta resgatar um homem da estrada – apenas ouvimos seus gritos enquanto membros e ossos quebram ao levantá-lo. Embora Anx e Cass se separem, eles logo terão que lutar contra a doença faminta e devoradora enquanto ela tenta adicionar seus corpos à sua horda.

Somos presenteados com as cenas mais incríveis de pessoas interagindo com o ambiente, mas um dos aspectos mais assustadores do filme é a forma como o diretor de fotografia Léo Lefèvre captura momentos comuns; enquanto Anx e Cass lutam no escuro enquanto a doença tenta acabar com eles, sua lanterna pega uma tempestade de poeira flutuando em seu quarto, as partículas soando estranhas e extensões da doença. Há outra sequência em que Anx e Cass fazem amor que rapidamente colide com objetos em decomposição dentro da casa de Anx, desde sobras de frutas até uma saída; insiste que não há linha entre o amor e o uso. No final do filme, o comando tenso da imagem por Emin dá lugar a algo mais ambíguo; Gosto da ideia, embora não tenha certeza se é totalmente prático. No entanto, também confirma como o nosso amor um pelo outro pode se transformar em algo invisível.

Depois, há o cenário do meio-oeste dos anos 1980 “Correio Morto”, assustador porque parece algo que você não deveria assistir e, ao mesmo tempo, você não consegue tirar os olhos dele. O filme abre com a câmera acompanhando um homem coberto de sangue saindo de casa para entregar uma carta. Ficamos com nada além de seus gritos enquanto seu captor corre até a moldura para trazê-la de volta para dentro. A carta chega até Jasper (Tomas Boykin), um funcionário da correspondência que trabalha com sua equipe para encontrar o destinatário certo. À medida que a busca de Jasper continua, ele é levado ao caminho de um relacionamento conturbado entre dois homens, Trent (John Fleck) e Josh (Sterling Macer Jr.).

A premissa (e os riscos) podem parecer inadequados, mas os co-diretores Joe DeBoer e Kyle McConagh exploram sua premissa para explorar a violência que surge quando se espera que as coisas aconteçam. O design de produção de Payton Jane e o uso de granulação cinematográfica pela dupla dão ao filme uma aparência old-school, como se nos induzissem a pensar que estamos assistindo fitas policiais da era do esquecimento. Da mesma forma, é uma alegria ver o filme iluminar a vocação e o trabalho de Josh, que raramente brilha; enquanto Josh pesquisa várias técnicas para entregar a carta morta ao destinatário, essas cenas parecem procedimentos clássicos de crimes; às vezes não há prazer melhor do que ver alguém trabalhar.