As folhas estão mudando, o tempo está esfriando e o cenário cinéfilo está fazendo fila do lado de fora do Alice Tully Hall e do Walter Reade Theatre. Nova York mais uma vez abraçou o outono com a última edição do Festival de Cinema de Nova York. Desde que foi fundado, em 1963, com a abertura do filme “O Anjo Exterminador”, de Luis Buñuel, o festival conquistou artistas internacionais e a programação deste ano traz filmes do Brasil, Espanha, Índia, Coreia do Sul, Benin e Palestina. e outros, incluindo “Stranger Eyes” de Cingapura, “Harvest” do Reino Unido e “Who by Fire” do Canadá.
Em “Stranger Eyes”, de Yeo Siew Hua, o mistério torna-se a plataforma para a apresentação de uma reflexão mais ampla sobre a cultura atual de isolamento e vigilância. O filme abre com um vídeo feliz de uma família fazendo um piquenique em um dia ensolarado. Mãe Peiying (Anicca Panna) e pai Junyang (Chien-Ho Wu) sorriem, seu bebê Bo posa e a avó Shuping (Vera Chen) segura a câmera. O vídeo é uma lembrança calorosa do passado, agora que a menina saltitante desapareceu. Seus pais são sombras do que eram antes, seu relacionamento fica tenso enquanto eles viajam de e para a delegacia de polícia e para o playground para onde Bo é levado. Mas quando um misterioso DVD aparece, revela que alguém observa esta família há muito tempo e pode ser a chave para trazer sua filha de volta.
“Olhos Desconhecidos” revela seu mistério DVD por DVD à medida que constrói emoções. No entanto, apesar do cenário dramático, o filme não se contém muito, mantendo a tensão até a represa estourar, momento em que a dor e a raiva impulsionam os personagens para uma ação em ritmo acelerado. Com a ajuda da polícia, eles descobrem que o vizinho do outro lado da rua de seu prédio, Wu (Lee Kang-sheng), os gravou, abrindo uma “janela traseira” em suas vidas que é mostrada aos vizinhos e vice-versa. . Yeo tenta ter empatia com aqueles que pegam uma câmera para seguir estranhos e, embora isso possa funcionar para humanizar as motivações do personagem, ele se sente desrespeitado por ser alguém que já foi assediado e perseguido antes. Só porque vivemos num estado de vigilância não significa que devamos sentir-nos em casa nele.
O filme em camadas de Yeo vai além do enredo de mistério usual para explorar o isolamento de cada personagem em uma cidade lotada e como o acesso constante à câmera nos afetou. Cada um sente a necessidade de se relacionar com outra pessoa, postando na esperança de encontrar outra alma solitária com quem se conectar, percorrendo vídeo após vídeo para encontrar um relacionamento parasocial ou editando fotos anteriores. Nossos erros, nossas atividades diárias, nossa felicidade e os piores momentos de nossas vidas estão quase todos acessíveis para nós com apenas alguns cliques. Nos nossos dias, há alguma saída?
Situado a séculos de distância no continente, “Harvest” de Athina Rachel Tsangari se passa na Inglaterra medieval, onde a grama é verde e a vida parece sombria – mesmo que lindamente filmada pelo diretor de fotografia Sean Price Williams. Walter Thirsk (Caleb Landry Jones) é um cidadão com um passado que compartilha com o mestre de plantação para quem trabalha, Mestre Kent (Harry Melling), mas essa história não o livra dos males de sua difícil vida de jovem. Apesar dos esforços de Walter para impedir o incêndio, o galinheiro que contém os pombos premiados de seu mestre pega fogo e a cidade mergulha no caos quando o caos começa com a chegada de estranhos. Primeiro, dois homens e uma mulher chegam sem avisar e são imediatamente tratados com a hospitalidade da aldeia: a cabeça da mulher é rapada e os seus companheiros são colocados numa cela do lado de fora. Outro recém-chegado, Quill (Arinzé Kene), chega para desenhar mapas da área, e os aldeões imediatamente desconfiam dele por causa da cor de sua pele. O pobre Walter, queimado pelo fogo, tenta ajudar esses estranhos com vários graus de sucesso. Mas o esforço não existe, pois o poder mais amplo das intenções coloca em questão o futuro da aldeia.
Tsangari, que compartilha os créditos do roteiro com Joslyn Barnes, adapta o livro homônimo de Jim Crace como um retrato dinâmico de como uma pequena cidade está se destruindo por meio da xenofobia e do capitalismo. É muito mais emocionante do que uma peça típica de época, já que ele não tem medo de incorporar quase todos os fluidos corporais em partes da história, enlouquecer com a decadência da vila e definir a história de um padre nos tempos medievais exatamente como ela era. música rock do final dos anos 1960. Parte do diálogo é perdida devido ao timing pesado, outras cenas querem adiar em vez de ação.
Ex-colaborador dos filmes de Yorgos Lanthimos, Tsangari se apoia neste capítulo bruto da história em consulta com o fotógrafo Williams, capturando imagens de outros países, tristes close-ups de atores sujos, animais locais e campos de trigo e flores em filme estoque com grãos, dando. o filme tem um visual vintage. Como seu diretor, Caleb Landry Jones também não tem medo de se sujar para dar vida ao pobre Walter em todos os detalhes desagradáveis de viver como um homem pobre da época. Apesar do escrutínio da época, “Harvest” parece ser um conto de advertência para os nossos tempos, uma vez que as forças económicas e políticas deslocaram muitas comunidades e a xenofobia ainda existe.
De volta aos dias de hoje, de Philippe Lesage “Quem Pelo Fogo” um drama de ação moderno ambientado na bela região selvagem canadense com histórias paralelas que combinam perfeitamente com o trágico. Dois velhos amigos e colaboradores na realização de filmes Blake Cadieux (Arieh Worthalter) e Albert Gary (Paul Ahmarani) se reencontram em uma pequena casa na floresta com a atual equipe de escritores de Blake e a família de Albert, sua corajosa filha Aliocha (Aurélia Arandi- Longpré), ele falou suavemente. O filho Max (Antoine Marchand-Gagnon) e o amigo de seu filho, Jeff (Noah Parker), maltratam Aliocha.
Lesage, que escreveu e dirigiu “Who By Fire”, explora silenciosamente a antiga rixa entre Blake e Albert em várias cenas inocentes, permitindo que eles se enfurecessem, insultando-se sutilmente até que as palavras se tornassem abertamente odiosas. Ao mesmo tempo, a paixão de Jeff por Aliocha só cresce e se torna mais complicada à medida que ele luta com seus sentimentos e o que fazer quando descobre que Aliocha tem sentimentos por outra pessoa na festa na cabana. Sua luta emocional é paralela às dores da amizade de Albert e, durante refeições verdadeiramente desconfortáveis, a tensão é toda devida à explosão.
Apesar da sua natureza modesta, Lesage organiza estas várias histórias como um maestro, gradualmente trazendo cada história para a sua antes de libertar os seus sons combinados numa sinfonia. As cenas do jantar são bem encenadas sem perder o ritmo, já que a reação de cada personagem é capturada pela câmera do diretor de fotografia Balthazar Lab colocada em cima da mesa. Vemos cada olhar de pânico, cada mudança no assento e a breve troca, que faz parecer que estamos assistindo a um thriller onde a bomba está prestes a explodir a qualquer momento. Tal como no filme “The Good One” no início deste ano, algo sobre passar tempo na natureza e longe do resto do mundo revela certas verdades sobre estas personagens que lançam a sua história partilhada sob uma nova luz. Acompanhado por uma música de teclado assombrosa que sugere que nem tudo nesta jornada correrá conforme o planejado, “Who By Fire” é uma exploração cuidadosa das lições complicadas de amizade e relacionamentos.
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