NYFF 2024: Pequeno, Grande e Distante, Lázaro à Noite, 7 Caminhadas com Mark Brown | Festivais e Prêmios

Apresentado na seção do Currents’s Currents’s New York Film Festival, acompanhado de uma seleção do slide principal que acompanha “o quadro mais completo do cinema contemporâneo que enfatiza formas e vozes novas e inovadoras”, segundo os organizadores do programa, todos os três os filmes incluídos nesta submissão situam-se surpreendentemente entre tradições narrativas e documentários, desafiando a nossa capacidade de distinguir entre ficção e realidade, abordando a natureza e o quotidiano da forma cinematográfica livre do artista e do sentimento de medo do poeta.

No começo O maravilhoso e abrangente Jem Cohen “Pequeno, Grande e Longe” Escolha central para o episódio, o astrônomo austríaco Karl (Franz Schwartz) contrasta a misteriosa extensão do espaço com a energia dramática e crescente do free jazz. Ouvindo os Coltrane em seu apartamento em Viena, ele descreve uma sensação de “caos que não é realmente caos”, uma revelação que moldou a maneira como ele olha para o céu noturno e relembra o caminho que sua vida tomou.

Muitas vezes, esse caminho parece solitário. Karl é casado com Eleanor (a cineasta experimental Leslie Thorton), outra cosmóloga, mas ele não a vê há anos, pois ela mora e trabalha no Texas; A forma de comunicação escolhida é epistolar, e-mails e cartas que lhes permitem escrever regularmente sobre as decisões que tomaram e como estas se relacionam com a carreira escolhida. “Não podemos ver o vento, mas sabemos quando está nas árvores”, comentou outra voz. “A maioria das pessoas pensa que sabe o que faz tudo acontecer: lucros e perdas. É isso que eles acham que está mudando o planeta.”

Intercalada com essas conversas está uma conexão entre Karl e um estudante de pós-graduação cujo interesse em corpos espaciais e automação reflete a curiosidade e as preocupações emergentes da nova geração. Karl fica preocupado com a ideia de que seu neto viverá em um mundo onde é difícil ver o céu noturno; ele teme o que isso significará para a humanidade se não ocuparmos o seu lugar no grande esquema das coisas. Finalmente, quando está na Grécia para uma conferência, ele vai para uma ilha remota em busca de um céu escuro o suficiente para lhe permitir ver as estrelas novamente; mas quando ele chega a este lugar, Cohen convida o público não apenas a olhar com Karl, mas a olhar para ele, já que a essência do que a experiência significa para o astrônomo idoso é iluminada pelo dossel brilhante acima, que transforma o homem em outro lembrete de tempo, espaço e nossa impermanência dentro dele.

Cineasta e artista experimental radicado em Nova York, cuja observação cuidadosa do espaço urbano e da continuidade é inseparável de seu amor pela música punk e outras formas de mídia que resistem ao tempo e ao lugar, Cohen é talvez mais conhecido por “Museum Hours”, que explora obras da arte feita por mestres antigos para revelar a importância de aplicar este método de exame minucioso – e a abertura de perspectiva que ele requer – a grande parte da vida moderna. “Small, Big, and Far”, no seu fascínio pela observação das estrelas, mostra a presença constante do desconhecido nas nossas vidas como um lembrete para nos mantermos no meio do caos da vida quotidiana, para ficarmos quietos e quietos, para olharmos para cima. e considere o universo. Fazer isso não é um ato de inação, parece dizer Cohen; dada a estreita relação entre a ciência e a política moderna, é necessária uma redefinição da realidade e da perspectiva.

Desde a justaposição inicial de imagens, que mostram uma criança explorando o exterior de uma pinha e um velho subindo uma escada em espiral, o foco principal do filme de Cohen é, em última análise, esse próprio ato de reflexão – em particular, a apreciação de aprender sobre o mundo. ao nosso redor. conosco e examinar as emoções e o significado dos padrões que vemos dentro delas pode ser um ato político de afirmação.

Com “Lázaro na Noite”, O cineasta mexicano-canadense Nicolás Pereda continua sua exploração onírica da performance, da autoconsciência e da realidade que misteriosamente sangra entre eles. Alguma familiaridade com o trabalho do prolífico escritor será útil para aqueles que sentem que estão passando por seu último drama enigmático, com personagens recorrentes interpretados por atores do elenco regular de Pereda e focando mais naquela conexão fluida entre narrativa e realidade.

Com base na estrutura que desenvolveu em “Fauna”, que confundiu os limites entre literatura e ficção ao examinar a guerra às drogas – e sua fantástica representação na mídia – na vida social mexicana, Pereda trabalha de uma forma mais discreta, não convencional, mas em última análise, de maneira inexistente. Um modo um pouco misterioso com este filme, é na verdade um RPG estendido que continua a funcionar e renova a situação tanto do “papel” quanto do “jogo” em configurações inesperadas.

Na medida em que “Lázaro à Noite” pode ser facilmente explicado, pode-se dizer que o filme se concentra, pelo menos inicialmente, em três atores da comunidade artística mexicana, cuja amizade decorre de uma oficina de escrita que frequentaram anos atrás. , mesmo estando presos em um triângulo amoroso. Interpretados por Lázaro Gabino Rodriguez, Luisa Pardo Úrias e Francisco Barreiro, todos colaboradores de Pereda que muitas vezes partilham nomes com as suas personagens, os três atores fazem testes para partes de um mesmo filme independente, para um realizador com uma forma de atuação invulgar.

Primeiro, o diretor examina Lázaro para um determinado papel, depois Luisa, em ambos os casos revelando sua crença de que os atores revelam mais sobre sua capacidade para um determinado papel por meio de atividades não notáveis, como beber um copo de água, como fazem lendo o diálogo. ou representar uma cena. “Em vez de um ator se tornar um ator”, explica ele, “um ator se torna um ator”. É uma destilação tão clara quanto qualquer drama metaficcional que permeia a produção cinematográfica de Pereda; há muito que ele gosta de confundir os limites entre a ficção e a realidade, trazendo os hábitos e preocupações pessoais dos seus atores para os papéis que desempenham – ou, talvez mais precisamente, construindo a sua arte sobre a realidade deles.

Até agora, uma piada absurda mostra Gabino insistindo para que os outros personagens o chamem de Lázaro; na vida como na arte, o ator era anteriormente chamado de “Gabino Rodriguez”, mas recentemente começou a atuar como “Lázaro Gabino Rodriguez”. No entanto, o sentido de humor de Pereda raramente é único; mas com delicadeza, “Lázaro At Night” mostra o deslize cômico do ciúme pessoal e profissional. Luísa revela a Lázaro, por quem estava apaixonada, que agora está apaixonada por Francisco; ela parece muito preocupada por ela e Francisco estarem seguindo o mesmo papel. “Você vê os outros jogadores?” Lázaro depois pergunta ao diretor. “Por que eu pequei?”

Mais tarde, na ambígua segunda metade do filme, a escala dramática desta sequência – feita ao mesmo tempo controversa e indiferente pelo design, o design de som divisivo que separa as imagens dos personagens nas conversas que partilham – é redireccionada para um sonho comum, por meio de quê. parece ser a versão de “Aladdin” de Luisa, com Lázaro no papel principal. Dizer mais sobre o rumo da história a partir daqui seria tolice; mas Pereda traça um caminho paralelo em torno de suas identidades, prioridades e desejos incomuns, raramente enfatizando algo além de sua linguagem corporal para criar uma meditação falha e mutável sobre a luxúria, o eu e nossas deficiências relativas.

As últimas novidades do artista, cineasta e agricultor Pierre Creton, co-dirigido com o colaborador regular Vincent Barré, “7 passeios com Mark Brown” segue um paleobotânico em sete locais na região de Pays de Caux, na Normandia, acompanhado por uma equipe de filmagem, enquanto tenta completar o que o filme descreve como uma missão “louca”: a recriação de uma floresta primária. O estilo cinematográfico calmo, gentil e gentil de Creton e Barré reflete sua admiração não apenas pela natureza, mas também por aqueles que dedicam suas vidas à pesquisa.

Na verdade, este filme é uma continuação direta do seu trabalho em “The Arc D’Iris: Memories of a Garden”, que anuncia as flores silvestres que os cineastas exploraram enquanto atravessavam o Himalaia, mas também partilha o foco naqueles que vivem em locais saudáveis. nos filmes anteriores de Creton, dos fazendeiros de abelhas “Le Vicinal” aos jardineiros “Um Príncipe” do ano passado (seu primeiro trabalho completamente ficcional). Combinando fotografia digital (de Creton) e fotografia 16mm (de Antoine Pirotte e Sophie Rogers), o filme é metade um diário de viagem libertador e metade uma exposição participativa, um passeio pela floresta que lança um olhar amoroso sobre a vida vegetal que vê e as pessoas. . olhando para eles.

A primeira parte principal de “7 Walks with Mark Brown”, intitulada “The Shooting”, consiste em Brown identificando várias plantas e discutindo, em tons baixos e altos, seu significado regional e propriedades científicas. Não está em questão que estejamos na presença de verdadeiros especialistas, mas há tanta intimidade, muitas vezes poética, na narração de Brown que nos sentimos felizes ao sermos iluminados por essas longas andanças pelo interior da França. A certa altura, Brown se lembra de como uma flor rara o lembra de um determinado momento de sua vida, e lágrimas escorrem do canto dos olhos; sua ânsia de transmitir a sabedoria que adquiriu com o trabalho de uma vida muitas vezes parece ressoar na pequena equipe que o acompanha, e suas palavras gentis de carinho por Brown fazem o filme parecer suave e atencioso, ungindo o espírito.

Há uma paixão pela prática de Creton e Barré que da mesma forma afasta o filme dos sinais habituais da realização cinematográfica, conduzindo sobretudo à paixão do seu tema e à ligação pessoal à vida das plantas cujo funcionamento interno ele descreve com grande sensibilidade com o público. Na segunda parte do filme, intitulada “Herbarium”, após o término dos “sete dias de felicidade” de Brown com a equipe, seu comentário continua, sobre as plantas que gravou. Ao gravar em vez de fotografar, diz-se: “você obtém a alma da planta”. Com cada abordagem cuidadosamente elaborada, “7 Caminhadas com Mark Brown” nos mostra um belo microcosmo de existência, rico em história, significado e mistério.

“Little, Big, and Far”, “Lázaro at Night” e “7 Walks with Mark Brown” foram todos exibidos e resenhados na seção Currents do 62º Festival de Cinema de Nova York (14 de setembro a 14 de outubro de 2024, de