Mencione Quincy Jones para um grupo de pessoas e tenho certeza que cada pessoa destacará uma conquista diferente. São tantos os incidentes que nomeá-los todos ocuparia muito mais espaço do que me é dado aqui. Jones foi um compositor vencedor do Oscar, arranjador de álbuns clássicos de jazz de lendas como Frank Sinatra, líder de banda e cantor, e produtor do álbum mais vendido de seu tempo, o de Michael Jackson. Filme de ação.
E isso é apenas o começo da carreira desse famoso cantor, que durou 70 anos e quebrou diversas barreiras antes de terminar em 3 de novembro de 2024. Sem qualquer outra prova, Quincy Jones deixou o mundo dos vivos para conhecer os vivos. muitas lendas que ele conheceu neste mundo que existe no mundo. Ele tinha 91 anos.
Jones era um cara cujas muitas carreiras faziam jus ao seu nome do meio: Delight. Q, como seus amigos o chamam, teve muitas formas de sucesso que desafiam a imaginação. Ele trabalhou em coisas tão brancas como o clássico “It’s My Party” de Lesley Gore e doces e cruas como a música tema de Ray Charles para o filme vencedor do Oscar de 1967, “In the Heat of the Night”. Coloque esse disco e de repente você está em Sparta, Mississippi, apaixonado pelo Sr. Virgílio Tibbs, de Sidney Poitier.
Nascido no lado sul de Chicago em 14 de março de 1933, Jones conheceu Charles quando ambos eram adolescentes em Seattle, Washington. Ele era um trompetista e arranjador em ascensão; o Charles um pouco mais velho era Ray Charles. O compositor de sucessos como “What Will I Say” foi uma das primeiras inspirações para Jones, e os dois trabalharam juntos diversas vezes.
Eu estaria citando nomes por dias se contasse todos com quem Q trabalhou: Elvis, Ella Fitzgerald, Count Basie, Lionel Richie, Sarah Vaughn, Sinatra, Peggy Lee, todos no disco “We are the World” e, indiretamente, Austin Amanda. Sim, “Soul Bossa Nova”, a música tema não oficial da paródica série de espionagem de Mike Myers dos anos 60, era uma música de Quincy Jones. Ele também escreveu a música tema da TV “Ironside”, que Quentin Tarantino usou com grande efeito em seus filmes “Kill Bill”.
Além disso, Jones compôs trilhas sonoras para 40 filmes diferentes, incluindo “The Pawnbroker” (sua estreia), “The Italian Job”, “Cactus Flower”, “The Color Purple” e a trilha sonora que lhe rendeu o primeiro de sete Oscars, em 1967. “A Sangue Frio.” Ele não foi o primeiro negro a ganhar o prêmio de Melhor Trilha Sonora (que seria Duke Ellington por “Paris Blues” seis anos antes), mas foi o primeiro a ganhar o prêmio de Melhor Canção (por “The Eyes of Love” de 1968. “Proibição”).
Cara (seu outro apelido) teve muitas conquistas excelentes! O melhor que posso fazer é resumir isso à pergunta que sempre me faço quando alguém que amo nos deixa: o que a arte dessa pessoa significou para mim?
Para responder a essa pergunta, começarei quando ouvi falar de Quincy Jones pela primeira vez: a adaptação cinematográfica de 1978 do hit “The Wiz”. Esse musical foi a primeira coisa que vi na Broadway – e me assustou muito. Jones não apenas reforçou a trilha sonora para caber nos palestrantes do teatro (e ganhou um Oscar por seus problemas), mas também acrescentou um sabor mais gospel a “Don’t Bring Me Bad News”. Essa música foi cantada pela pessoa que mais me assustou na Broadway, Evillene, a Bruxa Malvada do Oeste, de Mabel King. Mesmo assistindo da segurança do cinema Pix, ainda fiquei em estado de choque.
Jones também fez um cover da música “Believe in Yourself”, com a participação da lenda Lena Horne. Ele e Horne ganharam um Grammy em 1982 pela trilha sonora de sua peça na Broadway de 1981, Sra. E sua músicauma das 80 indicações de Q ao Grammy. Por acaso, vi aquele show novamente na Broadway.
My Pops tinha o álbum de Jones de 1981 O cara em sua caixa de álbum. “Just Once” de James Ingram foi o maior sucesso desse disco. Quando eu era criança, eu não entendia o que Jones fazia em álbuns como esse e “Bad Girl” – todo mundo parecia estar cantando, menos ele – mas agora eu entendo.
Quanto a Michael Jackson Filme de açãoEu tinha um álbum com a foto de Jackson em um disco de vinil. Embora eu adore músicas como “Billie Jean”, “Human Nature” e “Beat It”, morrerei na colina dizendo que a colaboração anterior de Jones-Jackson, “Off the Wall”, é um álbum melhor.
O tempo passou e eu passei de “The Wiz” para “The Dude” e “The Color Purple”. O filme que deu ao mundo Miss Sofia, de Oprah Winfrey, e Miss Celie, de Whoopi Goldberg, foi um dos poucos filmes de Steven Spielberg que não estrelou John Williams. Minha maneira de amar esse filme terá que esperar pelos 40 anoso aniversário no próximo ano. Por enquanto, destaco que neste filme Jones se tornou o primeiro negro a receber o Oscar de Melhor Filme.
Como eu tinha má reputação de mudar quando era mais velho, precisei do presente de minha mãe, um CD player, para que eu começasse a comprar CDs. O primeiro que comprei foi De volta ao bloco o álbum. Considero isso a obra-prima de Jones. Esta obra-prima abrange todos os aspectos da música negra; jazz, soul, R&B, funk e rap convivem pacificamente em um álbum que não traz um único corte negativo. Imagine Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn e Kool Moe Dee na música e aperte play.
De volta ao bloco começa com uma música rap com Ice-T, Kool Moe Dee, Mellie Mel, Big Daddy Kane e Jones (“Finalmente, ele está fazendo algo com um disco!”, ouvi meu filho sem noção exclamar) e termina com uma das cantoras mais sexy . A primeira colaboração R&B já gravada, “The Secret Garden”. Diga-me que você não ouviu Barry White persuadi-lo a “me contar um segredo” quando falei sobre essa música.
É claro que Jones fez muito mais, desde trabalhar na minissérie de TV “Roots” até revelar algumas entrevistas assustadoras em que colocou os negócios de todos na rua. Falando em rua, guardei para a última música mais famosa e querida de Jones, “The Streetbeater”.
Você conhece isso como o tema de “Sanford and Son”. Em entrevista à Television Academy, Jones expressou choque com o fato de a NBC colocar seu comediante, Redd Foxx, na televisão. Os hábitos de Foxx eram tão sujos que até seu nome tinha duas palavras de quatro letras! Contudo, o produtor Bud Yorkin instruiu Jones a assistir ao piloto e compor seu próprio tema.
“Eu não precisei ver o piloto”, disse Jones ao entrevistador. “Eu escrevi em 20 minutos.” Ele conhecia a Foxx há décadas – eles trabalhavam no circuito de Chitlin na década de 1950. “Eu apenas escrevi a aparência dele”, explicou ele. “Rebelde, como Foxx.”
Essa é a marca de um compositor verdadeiramente brilhante – alguém que consegue capturar a essência de uma pessoa tão bem que você não precisa de recursos visuais para evocá-la. Quincy Jones foi um gênio musical – e muito mais. Descanse em paz irmão.
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