Festival Internacional de Cinema de Tóquio 2024: Daihachi Yoshida no premiado “Teki Cometh” | Festivais e Prêmios

“Teki Cometh”, de Daihachi Yoshida, é o primeiro filme japonês em 19 anos a ganhar o prêmio máximo no Festival Internacional de Cinema de Tóquio. A vitória reflete o sentimento de otimismo que permeia o TIFF deste ano, à medida que os cinemas japoneses se recuperam das baixas da COVID e cineastas japoneses como “Drive My Car” Ryusuke Hamaguchi e o diretor de “Godzilla Minus One” Takashi Yamazaki encontram respeito no exterior. Yoshida não conseguirá reconhecimento internacional dessa forma. Mas “Teki Cometh”, um estudo sombrio sobre um professor idoso cuja vida ordenada é perturbada por uma série de e-mails de spam assustadores, é um bom embaixador.

Yoshida estreou há quase 20 anos com seu filme de 2007 “Funuke, Show Some Love You Losers!”, uma comédia de humor negro sobre um aspirante a ator narcisista e seu relacionamento emocionalmente abusivo com sua irmã artista de mangá. Sumika (Eriko Sato) é uma personagem menos simpática do que o professor Watanabe “Teki” (Kyozo Nagatsuka) – Watanabe é deliberado e atencioso, embora alheio a como o mundo está mudando ao seu redor. Mas Yoshida trata ambos com paciência e compaixão, criando personagens completos com histórias e motivações e sonhos e vidas emocionais.

É o mesmo para todos os seus personagens: veja o drama de 2014 de Yoshida, “Pale Moon”, uma história sobre egoísmo ambientada logo após o boom econômico do Japão no início dos anos 90. Nesse filme, a caixa de banco Rika (Rie Miyazawa) é tentada tanto por dinheiro fácil quanto por casos extraconjugais. Ele toma decisões questionáveis ​​sob a influência de ambos, mas ele e seu amante muito mais jovem são mostrados como pessoas complexas e confusas fazendo o melhor que podem – uma decisão que torna o filme muito interessante e instigante.

Todos os três filmes são baseados em romances. A maioria dos filmes de Yoshida, que auxiliam a narrativa com seus personagens complexos e extenso mundo interior. “O que estou tentando fazer deliberadamente é traduzir para o cinema como esse romance foi feito [me] sinta isso rapidamente [I] leia”, disse Yoshida. “Teki” é baseado no livro de Yasutaka Tsutsui, um romancista cujas obras inspiraram os filmes “Paprika” e “The Girl Who Leapt Through Time”; após a estreia mundial de “Teki”, Yoshida brincou que sua personalidade é “70 por cento” encontrada no trabalho de Tsutsui, um número que ele diz ser exagerado, mas “não é uma mentira completa” em nossa entrevista.

Um músico curioso e automotivado que já quis ser um artista de punk rock – atualmente estudando com um mestre de teatro Noh, simplesmente porque acha a disciplina interessante – Yoshida diz que admira Tsutsui por abordar questões “politicamente incorretas”. “romances. “Leitura [Tsutsui’s] trabalhar, sabendo muito bem que não há limite para a imaginação. E somos muito livres em nosso pensamento”, disse ele. Essa semente foi plantada em mim quando eu era jovem e estudava seu trabalho. E por isso, sou muito grato. “

Yoshida leu o livro “Teki” de Tsutsui – japonês para “inimigo” – há cerca de 30 anos, e o leu novamente durante o bloqueio do COVID-2020. “Acertou em cheio pela segunda vez”, disse o diretor, agora com 61 anos. do romance. “Houve detalhes em que eu pensei, ‘ah, isso aconteceu comigo ontem’.” A história começa acompanhando Watanabe em sua rotina diária despretensiosa como um aposentado que mora na casa de sua família, uma casa tradicional japonesa com uma secadora nos fundos. e décadas de memórias valiosas acumuladas no galpão.

O filme foi rodado em uma casa assombrada de madeira e tatame de 100 anos de idade, com uma estética inspirada em filmes clássicos japoneses como “O Som da Montanha”, do diretor Mikio Naruse, e “Late Spring”, de Yasujiro Ozu. “Você não pode imitar o que Ozu fez”, disse Yoshida. “Mas foi um bom incentivo lembrar novamente o quão bonita uma casa japonesa pode ser.” Então, ao longo de 108 minutos, a realidade imaculada do professor Watanabe se despedaça, quando ele começa a receber – e, mais importante, a acreditar – mensagens alertando-o sobre um “inimigo” anônimo vindo do norte.

É aí que entra em cena outra referência mais recente: o episódio 8 de “Twin Peaks: The Return”, cujo “Woodsman” coberto de carvão serviu como uma referência visual aos sonhos de Watanabe de um “inimigo” invasor. Na estreia mundial do filme em Tóquio, Yoshida rejeitou a ideia de que “Teki” e “Teki Cometh” mostrem o início da demência, dizendo que a transição perfeita do filme entre ficção e realidade está aberta a múltiplas interpretações. Elas também estão misturadas com humor negro, algumas delas escatológicas: “Se alguma coisa mudou, acho que [my sense of humor] tornou-se um pouco “intrometido” ao longo dos anos, diz Yoshida. “Isso me incomoda um pouco”, ele ri.

Aos olhos da América, um velho sábio e independente que sucumbe à paranóia na Internet desencadeia teorias de conspiração que estão a alimentar a política do nosso país. Questionado sobre a ligação, Yoshida observa que, no contexto da publicação original de “Teki” nos anos 90, “inimigo do norte” significará automaticamente “Rússia” para os leitores japoneses. Hoje, porém, “pode ​​significar a Coreia do Norte, pode significar a China, mas isso depende da geração [in Japan]. Na América, poderia ser Trump, poderiam ser os mexicanos…”

A metáfora é flexível, em suma. Yoshida acrescenta: “É uma palavra tão importante que você pode, especialmente nos dias de hoje, usar sua imaginação quase ilimitadamente sobre o que é o ‘inimigo’… pense nisso É o que eu penso [my film]isso me faria feliz.”

O movimento atencioso, a mensagem aberta e a cinematografia deixadas em “Teki Cometh” são sinais do estilo de amadurecimento do cineasta, embora Yoshida diga que ainda tem um espírito punk nele. “Eu sou esse tipo de pessoa [for whom] existe um caminho direto entre gostar de algo e fazê-lo”, explica ele. “Quando eu era criança, se houvesse um mangá que eu gostasse, eu queria desenhá-lo… e depois de um tempo comecei a assistir filmes. , mas quando vi uma que gostei, tive logo essa vontade de filmar algo em 8mm. Enquanto eu tiver essa mentalidade, acho que posso continuar fazendo o que estou fazendo.”

“Teki Cometh” não cabe em gêneros fáceis. É matizado e romanesco, o tipo de trabalho que os cinéfilos internacionais dizem desejar em um cenário cinematográfico que foi dizimado por franquias de grande sucesso. Yoshida ainda não teve seu momento de crossover: seu filme do ensino médio de 2012, “The Kirishima Thing” (traduzido livremente do título japonês “Kirishima, bukatsu yamerutteyo”) ganhou o prêmio de Melhor Filme, enquanto -Yoshida Melhor Diretor, Japan Academy Awards. . Mas o trabalho de Yoshida raramente é exibido no exterior – seus últimos filmes estrearam no mercado interno, assim como “Teki Cometh”. Mas como o filme dissolve as fronteiras entre o mundo interior e exterior do seu protagonista, “Teki Cometh” poderá quebrar as barreiras de Yoshida, se conseguir encontrar o distribuidor internacional certo. O “inimigo” de Yoshida pode ser muitas coisas, mas este filme imaginado não é uma delas.