Crítica do filme Deadpool e Wolverine (2024)

O roteiro é direto sobre o que a Disney não permitirá que Reynolds e companhia mostrem. Fala-se muito de cocaína, mas ninguém a usa; objetos de fundo são descritos, mas não mostrados; há jogos homoeróticos e de palavras, mas não há jogos sexuais reais. Dito isto, os escritores têm muito mais liberdade do que eu pensava que teriam quando se trata de críticas à Disney que destruiu o MCU e o retirou de muitas, muitas maneiras que não se enquadram no envio de “Endgame”. “Bem-vindo ao MCU”, disse Wade a Logan. “Você entra em um momento baixo.”

Ao mesmo tempo, o filme mantém uma sensação solta e baseada em quadrinhos que o liga à palhaçada do início da era da animação sonora. Wolverine e Logan são primos de Bob Hope e Bing Crosby que podem correr o risco de serem hackeados na longa série “The Road”, que sempre demora um pouquinho para se conectar com o público que assiste ao filme. Eles também são Moe e Curly em ternos grandes. Suas cutucadas nos olhos passam pelas órbitas e chegam ao cérebro.

De alguma forma, apesar de todo o caos bobo e das brincadeiras hiper-meta, eu meio que ele fez eles se preocupam com os personagens, especialmente no final, que libera a mangueira de fogo pathos e nos atinge com ela. Jackman vai como Wolverine – e sempre foi; sem dúvida mais à medida que envelhecia. Aqui ele não está interpretando um homem hétero, mas um homem furioso e louco. Ele não está falando porque está farto dessa enfermeira de terno vermelho, mas também porque está zangado consigo mesmo por seu fracasso e agora pretende canalizar para isso sua energia negativa acumulada. Reynolds, apesar de toda a sua intransigência sarcástica, da sua implacabilidade, também é comovente, talvez porque nesta versão das histórias dos personagens, ambos são homens quebrados e abandonados: “pessoas perdidas”, como Wade os chama. A derrota deles está ligada ao conceito dos personagens da Fox-Marvel de acabar como dano colateral em uma longa rivalidade corporativa que termina com uma das forças assumindo o controle e roubando a outra.

Eu gostaria que o filme fosse mais consistente e consistente. Os efeitos visuais são de qualidade variável. Alguns close-ups são brilhantes e as cores são brilhantes, especialmente nas cenas noturnas, enquanto outras fotos (especialmente os panoramas diurnos na sequência do limbo) parecem tão planas, desbotadas e sem detalhes que não passariam como um protetor de tela. O diretor Shawn Levy – um colaborador regular de Reynolds que se sente confortável com projetos de grande orçamento baseados em CGI – lida com a ação habilmente, mas sem ser artificial (embora ele tenha o talento de um contador de histórias em quadrinhos para cronometrar palavras faladas e recursos visuais., e há um bom ” Oldboy” homenagem). O filme é sólido para os padrões dos super-heróis (127 minutos), mas ainda fica sem gás. Wade concorda, porém, prometendo encerrar as coisas quando começar a se mover.